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墨恋茶吧321、五代领导人漫画作者详解画像特征及创作过程

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2012年11月02日15:37    来源:新闻爱好者   
  【摘要】在文化产业大发展的背景下,动漫产业作为文化产业中重要的产业类型,其经济价值同文化价值被越来越多的国家所认可。美国、日本等动漫产业大国在输出其动漫产品的同时,更多地输出的是本国的文化内涵与价值体系,这给我国民族文化的传承与生存造成了一定的威胁。本文通过对比中日动漫作品中的民族文化表达,回顾中国动漫发展史,得出中国动漫的未来发展之路应回归民族文化,构筑中国动漫核心内涵的结论。

  【关键词】动漫产业;民族文化;文化表达

  伴随着经济的全球化,国际间的文化输出逐渐增加,文化产业作为新世纪的朝阳产业,有着经济、文化的双重属性。我国有着五千年的文明史,有着灿若星斗的文化资源,这是我们发展文化产业的巨大优势,动漫产业作为文化产业重要的组成部分,对于传播民族文化、抵御文化殖民有着不可估量的作用。然而我国的动漫产业在经历了短暂辉煌、十年低谷后举步维艰,发展现状不容乐观。我们缺乏的不是资金、不是技术,而是核心价值体系,是灵魂,是文化内核的支撑。在探讨我国动漫产业中民族文化的表达之前,先来看一下与我国有着极为相似文化背景的日本动漫产业中的民族文化是如何表达的。

  日本动漫产业中的民族文化表达

  日本人的性格具有天生的“矛盾”性,美国人类学家本尼迪克特在其著作《菊与刀》中,就以“菊”和“刀”这两个意义截然相反的字来描述日本人的“矛盾”性格:“日本人是既生性好斗而又温和谦让;既穷兵黩武而又崇尚美感;既桀骜自大而又彬彬有礼;既顽固不化而又能伸能屈;既驯服而又不愿受人摆布;既忠贞而又心存叛逆;既勇敢而又懦怯;既保守而又敢于接受新的生活方式。”[1]

  岛国的地理特性使得日本这个民族既有着东方的儒雅含蓄,又兼具西方的开放自由,这些民族性格同样反映在他们的动漫作品中。

  武士道精神。日本民族尊崇武士道精神,那种为天皇浴血奋战的精神正是武士道精神的精要所在。在经典的日本动漫《圣斗士星矢》中,虽然故事取自希腊神话,但是剧中那些为保卫雅典娜而战的斗士们,分明就是日本武士的翻版,虽然他们穿着铠甲、手持圣器,骨子里透出的却是彻头彻尾的武士道精神。再如连载动漫《火影忍者》,每一个忍者都为了心中要守护的或者梦想或者是人耗尽全部,战斗到最后,处处体现着尽忠尽职、英勇无畏的武士道精神。

  团队精神。不同于美国的个人英雄主义,日本动漫作品中十分重视团队协作精神。几乎在每一部日本动漫中,主角都有一支与他配合默契的团队,这些团队成员在陪衬主角的同时又极具个性,有着完整的人物性格与故事。比如《灌篮高手》中的湘北篮球队,漫画主角毫无争议地是樱木花道,但是作为首要配角的流川枫、赤木刚宪、三井寿、宫城良田、木幕、赤木晴子,樱木军团,这些人物组成了樱木花道的两个团队:篮球队友和友谊军团。再如《美少女战士》中的水兵服战士们,《七龙珠》中的枯林、龟仙人、琪琪等。日本动漫将团队精神、协作精神渗透到作品中,渗透到广大青少年的内心。所以说,好的动漫作品既能满足儿童的娱乐需求,同时又蕴含着深刻的生活智慧与人生哲理,老少皆宜。

  传统民俗文化。在日本动漫中几乎都会出现这样一个场景——浪漫的樱花道、纷飞的樱花瓣,以及树下结伴而来的人群,无论男女都身着传统服饰——和服,在铺着整洁布单的草坪上席地而坐,欢声笑语,分享着各自带来的便当。动漫的表现手法使得日本这些民族特色更为鲜明。漂亮的和服、精美的便当、诗情画意的樱花林、与高楼大厦相映成辉的小庙宇、飘扬在空中的鱼形旗、整齐的梯田等,日本漫画家在自己的作品中不遗余力地展现着本民族最美的一面,处处传递着鲜明的日本文化特色。

  天马行空的想象力与创造力。相信看过日本动漫大师宫崎骏代表作——《龙猫》的人,都不会忘记龙猫带着两个小女孩儿飞跃农田、飞跃村庄的场景,也不会忘记那辆龙猫车,这些画面如同儿时梦境中出现过的,似曾相识、美轮美奂。日本漫画家很擅长从传统文化中汲取灵感,发挥想象力,通过专业的绘画技巧和精准的色彩把握,将动漫的表现力发挥到极致,同时叙述了一个完整而节奏紧凑的故事。日本民族有着极大的包容性,这种包容性很好地保护了日本民族的创造力。在日本有一个柯南小镇,位于日本鸟取县,富有浪漫情怀的村民将这里命名为柯南镇,因为这里是柯南的创作者青山刚昌的故乡,甚至当地政府颁发的户口簿、居民卡等各种证明都印有柯南的形象。日本民族的这种创造力不是为了某种经济利益,而是以发自内心的热爱与兴趣为内在驱动力,这才是创造力与财富源源不断的原动力。

  以上列举的只是日本动漫中表现最集中、最突出的一些文化内核和民族精神,日本动漫之所以如此成功,除却一些技术层面、后期制作层面的包装技术外,更为重要的是日本动漫有着如同其民族一般的性格与特色,传统的民族文化正是日本动漫的灵魂所在,这也是日本动漫区别于欧美动漫的特质所在。我国动漫产业在发展过程中,也应将动漫产业同民族文化核心价值体系相联系,在传统文化中找寻根基、找寻文化支撑。

  虽然中国动漫产业现在在世界动漫产业领域处于低迷、缓慢发展状态,20世纪中期的中国动漫却曾在世界动漫史上惊鸿一现,60年代的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》,80年代的《哪吒闹海》、《山水情》都曾震惊世界,我们陶醉在过去的辉煌的同时,也能看出,这些成功的案例都在指明一条中国动漫产业的复兴之路,那就是回归民族文化。
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  • 墨恋发表于2012-11-04 19:09|

    2012年11月02日15:37    来源:新闻爱好者   
      【摘要】在文化产业大发展的背景下,动漫产业作为文化产业中重要的产业类型,其经济价值同文化价值被越来越多的国家所认可。美国、日本等动漫产业大国在输出其动漫产品的同时,更多地输出的是本国的文化内涵与价值体系,这给我国民族文化的传承与生存造成了一定的威胁。本文通过对比中日动漫作品中的民族文化表达,回顾中国动漫发展史,得出中国动漫的未来发展之路应回归民族文化,构筑中国动漫核心内涵的结论。

      【关键词】动漫产业;民族文化;文化表达

      伴随着经济的全球化,国际间的文化输出逐渐增加,文化产业作为新世纪的朝阳产业,有着经济、文化的双重属性。我国有着五千年的文明史,有着灿若星斗的文化资源,这是我们发展文化产业的巨大优势,动漫产业作为文化产业重要的组成部分,对于传播民族文化、抵御文化殖民有着不可估量的作用。然而我国的动漫产业在经历了短暂辉煌、十年低谷后举步维艰,发展现状不容乐观。我们缺乏的不是资金、不是技术,而是核心价值体系,是灵魂,是文化内核的支撑。在探讨我国动漫产业中民族文化的表达之前,先来看一下与我国有着极为相似文化背景的日本动漫产业中的民族文化是如何表达的。

      日本动漫产业中的民族文化表达

      日本人的性格具有天生的“矛盾”性,美国人类学家本尼迪克特在其著作《菊与刀》中,就以“菊”和“刀”这两个意义截然相反的字来描述日本人的“矛盾”性格:“日本人是既生性好斗而又温和谦让;既穷兵黩武而又崇尚美感;既桀骜自大而又彬彬有礼;既顽固不化而又能伸能屈;既驯服而又不愿受人摆布;既忠贞而又心存叛逆;既勇敢而又懦怯;既保守而又敢于接受新的生活方式。”[1]

      岛国的地理特性使得日本这个民族既有着东方的儒雅含蓄,又兼具西方的开放自由,这些民族性格同样反映在他们的动漫作品中。

      武士道精神。日本民族尊崇武士道精神,那种为天皇浴血奋战的精神正是武士道精神的精要所在。在经典的日本动漫《圣斗士星矢》中,虽然故事取自希腊神话,但是剧中那些为保卫雅典娜而战的斗士们,分明就是日本武士的翻版,虽然他们穿着铠甲、手持圣器,骨子里透出的却是彻头彻尾的武士道精神。再如连载动漫《火影忍者》,每一个忍者都为了心中要守护的或者梦想或者是人耗尽全部,战斗到最后,处处体现着尽忠尽职、英勇无畏的武士道精神。

      团队精神。不同于美国的个人英雄主义,日本动漫作品中十分重视团队协作精神。几乎在每一部日本动漫中,主角都有一支与他配合默契的团队,这些团队成员在陪衬主角的同时又极具个性,有着完整的人物性格与故事。比如《灌篮高手》中的湘北篮球队,漫画主角毫无争议地是樱木花道,但是作为首要配角的流川枫、赤木刚宪、三井寿、宫城良田、木幕、赤木晴子,樱木军团,这些人物组成了樱木花道的两个团队:篮球队友和友谊军团。再如《美少女战士》中的水兵服战士们,《七龙珠》中的枯林、龟仙人、琪琪等。日本动漫将团队精神、协作精神渗透到作品中,渗透到广大青少年的内心。所以说,好的动漫作品既能满足儿童的娱乐需求,同时又蕴含着深刻的生活智慧与人生哲理,老少皆宜。

      传统民俗文化。在日本动漫中几乎都会出现这样一个场景——浪漫的樱花道、纷飞的樱花瓣,以及树下结伴而来的人群,无论男女都身着传统服饰——和服,在铺着整洁布单的草坪上席地而坐,欢声笑语,分享着各自带来的便当。动漫的表现手法使得日本这些民族特色更为鲜明。漂亮的和服、精美的便当、诗情画意的樱花林、与高楼大厦相映成辉的小庙宇、飘扬在空中的鱼形旗、整齐的梯田等,日本漫画家在自己的作品中不遗余力地展现着本民族最美的一面,处处传递着鲜明的日本文化特色。

      天马行空的想象力与创造力。相信看过日本动漫大师宫崎骏代表作——《龙猫》的人,都不会忘记龙猫带着两个小女孩儿飞跃农田、飞跃村庄的场景,也不会忘记那辆龙猫车,这些画面如同儿时梦境中出现过的,似曾相识、美轮美奂。日本漫画家很擅长从传统文化中汲取灵感,发挥想象力,通过专业的绘画技巧和精准的色彩把握,将动漫的表现力发挥到极致,同时叙述了一个完整而节奏紧凑的故事。日本民族有着极大的包容性,这种包容性很好地保护了日本民族的创造力。在日本有一个柯南小镇,位于日本鸟取县,富有浪漫情怀的村民将这里命名为柯南镇,因为这里是柯南的创作者青山刚昌的故乡,甚至当地政府颁发的户口簿、居民卡等各种证明都印有柯南的形象。日本民族的这种创造力不是为了某种经济利益,而是以发自内心的热爱与兴趣为内在驱动力,这才是创造力与财富源源不断的原动力。

      以上列举的只是日本动漫中表现最集中、最突出的一些文化内核和民族精神,日本动漫之所以如此成功,除却一些技术层面、后期制作层面的包装技术外,更为重要的是日本动漫有着如同其民族一般的性格与特色,传统的民族文化正是日本动漫的灵魂所在,这也是日本动漫区别于欧美动漫的特质所在。我国动漫产业在发展过程中,也应将动漫产业同民族文化核心价值体系相联系,在传统文化中找寻根基、找寻文化支撑。

      虽然中国动漫产业现在在世界动漫产业领域处于低迷、缓慢发展状态,20世纪中期的中国动漫却曾在世界动漫史上惊鸿一现,60年代的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》,80年代的《哪吒闹海》、《山水情》都曾震惊世界,我们陶醉在过去的辉煌的同时,也能看出,这些成功的案例都在指明一条中国动漫产业的复兴之路,那就是回归民族文化。
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    本贴最后由 墨恋 于 2014-05-03 05:38 编辑过。

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    # 1楼

  • 墨恋发表于2012-11-04 19:14|

    2012年11月02日15:37    来源:新闻爱好者    手机看新闻


      中国动漫产业中的民族文化表达

      中华民族历经几千年,经过历史的淘洗沉淀下来的精神文化宝贵而丰厚,刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调、自强不息、兼容并包、正道直行、贵和持中、民为邦本、平均平等、求是务实、豁达乐观、重德精神、自强精神、宽容精神、爱国精神等等,这些都是中华民族的精神内涵。

      北京大学哲学系的张岱年教授认为“中国文化的基本精神”指的是“具有广泛影响的,感染熏陶了大多数人民,为他们所认同所接受,成为他们的基本人生信念和自觉的价值追求”、“具有维系民族生存和发展、促进社会进步的积极作用”的思想观念或文化传统。[1]张教授曾在《中国文化研究集刊》第1期中撰文指出,“指导中国文化不断前进的基本思想”主要有四点,即“刚健有为”、“和与中”、“崇德利用”、“天人协调”[2],在其主编的《中国文化概论》中,张岱年教授又将这四点重新归纳为“天人合一”、“以人为本”、“刚健有为”、“贵和尚中”,认为这四点“就是中国文化基本精神的主体内容”,是“中国文化发展的内在动力和思想基础”。[3]

      回顾中国动漫辉煌时期的作品,我们都能够在这些作品中看到中华民族的精神。如《大闹天宫》,反映的是压迫者与被压迫者的尖锐冲突与斗争,片中表现了猴王机智勇敢的无畏精神与斗争性格,勾画出了一个飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能的统治阶级,全片洋溢着一种浩然正气,在这样的精神支撑下、在老一辈画家敬业精神的支撑下,才有了这样一部经典之作。

      中国动画对世界动画最具影响的是水墨动画,开世界动漫先河,水墨动画更被当作中国动画的标志。中国第一部水墨动画是《小蝌蚪找妈妈》,法国《世界报》评论这部影片时赞扬说:“中国水墨画,画的景色柔和,笔调细致,以及表现忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了魅力和诗意。”片中的形象取材于齐白石的原画,淡雅的荷塘景色、悠扬的古琴与琵琶声,透出浓浓的中国风,展现出一幅和谐唯美的画卷,体现的是“天人合一”、“豁达乐观”、“贵和尚中”等中华民族文化精神内涵和世界观。同一时代拍摄的《牧笛》,水牛形象出自李可染大师之手,一位日本动画人士观看后在留言簿上写道:“当听到水墨画能动起来,简直不敢相信,可是,看了以后,真是大吃一惊。”水墨动画很好地展现出中华民族博大、宁静致远的性格与古老的中国哲学思想。

      进入新世纪后,中国动漫产业长时间将动漫定位于低龄儿童,制作的动画多为满足低龄儿童的视觉需要,由于对象定位的低龄化,制作水准与制作要求也就偏低,作品毫无思想性,这是造成我国动漫产业长期低迷不振的根本原因。在欧美、日韩动漫产业取得巨大的经济效益与社会效益后,中国动漫产业也开始进行反思,最近几年制作的《喜羊羊与灰太狼》系列动画就取得了很好的市场效益,树立了良好的品牌形象,中国动漫产业的发展出现一缕耀眼的曙光。

      《喜羊羊与灰太狼》的成功,除了可爱的人物造型与生动活泼的对话外,更重要的是作品中有传统文化的支撑。羊族的团结一致、乐观豁达、机智勇敢、尊老爱幼等精神正是我们古老而传统的民族精神的体现,而片中灰太狼的形象更是颠覆了传统意识里凶残、阴险的狼的形象,而变身为怕老婆、顾家、坚持不懈地为了家庭克服种种困难去抓羊的新好男人形象,这部动漫作品火爆蹿红后,有一首据此创作的《嫁人就嫁灰太狼》的歌曲也蹿红网络,灰太狼的那一句“我还会回来的”更是成为年度流行语之一。

      文化有着共享性,世界各国都可以拿来使用,美国动画《花木兰》、《功夫熊猫》的成功既给予我们一些启示,更是给我们敲响了警钟。在这两部看似中国风的电影当中,虽然片中大量运用了中国元素——中国的故事、中国的功夫、中国风的建筑、中国的饮食、中国特有的动物等,在这些标志性的中国符号背后灌输的却是美国精神——美国的英雄主义、乐观精神,美国女性的独立意识。当这两部影片在中国上映并取得高票房纪录时,我们悲哀地发现,我国动漫产业文化资源的开发力度以及自身创新能力是如此低下。

      当看到我国的少年儿童喝着可乐、吃着肯德基,看着日本动漫的时候,我们就应该警觉起来,动漫产业对于青少年儿童的成长有着重要作用,会影响他们的人生观、世界观与价值观的形成,我们应该将动漫作为一个良好的传播载体,赋予其深刻的民族精神与文化内涵,提高动漫作品的制作水准,让青少年儿童在观看动漫的同时能够感受到传统文化的熏陶,寓教于乐,偱循善诱。

      中国动漫产业有着捍卫民族文化、启迪下一代的责任,更是捍卫国家安全的重要组成部分。中华民族有着丰富多彩的民俗文化、饮食文化、服饰文化、武术文化和宗教文化,这些都是动漫创作的宝贵资源。作家丁正耕在其《第四次浪潮》中为艺术信仰的召回摇旗呐喊,动漫产业也面临着同样的信仰缺失问题,动漫作品的创作要同民族文化表达联系起来,既要有光鲜的外表,更要有有血有肉有灵魂的完整人格,这样才能在世界动漫产业中站稳脚跟,迎接挑战。

      参考文献:

      [1]杨阳.试论中国动漫的传统文化表达与发展[D].硕士学位论文,2009:39.

      [2]张岱年.张岱年论文集[M].合肥:安徽教育出版社,1998:233.

      [3]张岱年,方克立,主编.中国文化概论(修订版)[M].北京:北京师范大学出版社,2004:286. 本贴最后由 墨恋 于 2012-11-04 19:24 编辑过。

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    # 2楼

  • 墨恋发表于2012-11-06 14:05|

    动漫作品,无论是题材的选择,还是思想情感的表达,如若从现实生活中提取,并具普世价值,可能更为贴近生活、贴近实际,更加鲜活生动,更能引起大众的注意和共鸣,其艺术作品的效果和作用将会更大、更好。我省漫画、动漫艺委会正为此孜孜求索,不懈努力。

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    # 3楼

  • 墨恋发表于2012-11-07 18:33|

    照片

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    # 4楼

  • 墨恋发表于2012-11-07 18:33|

    中央美术学院城市设计学院教学顾问、学术委员、
    中国美术家协会动漫艺术委员会常务副主任
    中国美术家协会会员

    本贴最后由 墨恋 于 2012-11-07 18:49 编辑过。

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    # 5楼

  • 墨恋发表于2012-11-07 18:56|

    油画

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    # 6楼

  • 墨恋发表于2012-11-08 11:00|

    庞邦本作

    本贴最后由 墨恋 于 2012-11-08 11:47 编辑过。

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    # 7楼

  • 墨恋发表于2012-11-08 11:34|

    油画

    本贴最后由 墨恋 于 2012-11-08 11:42 编辑过。

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    # 8楼

  • 墨恋发表于2012-11-08 11:45|

    油画

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    # 9楼

  • 墨恋发表于2012-11-09 18:14|

    2012-04-26 06:20:42金陵晚报

    龙虎娱乐讯 金陵晚报记者报道 无论是老一辈艺术家,比如姜昆、刘晓庆,还是新生代艺人,比如谢霆锋、张柏芝,甚至李宇春,在南京著名漫画家禹天成的笔下,都能被画得栩栩如生。
    由于用的是水墨,每幅画作都充满浓郁的中国风。禹天成告诉记者,他钻研漫画肖像,算起来已经有二三十年的时间了。
    第一幅画的是南京演员
    禹天成是新闻界前辈,上世纪八十年代末期,国外报刊杂志上流行的漫画配图,传到南京。有一次报纸刊登南京演员韩兰城的文章,需要一幅漫画像。禹天成当时已经对创作漫画肖像产生兴趣,他决定试试。
    “当时我没见过韩兰城,只是在一些画报上见过他的照片,反复地看,抓住特点,画成刊登后,韩兰城特地给我写了一封信,说画得很像,他很满意。”
    姜昆主动找他画像
    之后,禹天成的兴致便一发不可收拾,他的漫画肖像在全国的刊物上都出了名。到了上世纪九十年代初期,有一天,姜昆主动找到他,希望他能够帮自己画一幅漫画像。禹天成很愉快地答应了,并很快完成,姜昆也非常满意。随后,他还约禹天成为曲艺界的众多艺术家每人画了一幅。通过画作结缘,禹天成跟姜昆成了好朋友,“前几天,我们还通了电话呢。”
    创作过程中,禹天成见证了一种心态的转变。“一开始,大家的观念比较保守,不太能接受漫画将人脸进行变形夸张,一会儿嫌眼睛太大,一会儿怪嘴巴太小。但是到后来,人们变得开朗起来,逐渐能够接受漫画的表现形式,愿意被变形被扭曲。”
    也爱画新生代文体明星
    禹天成不仅喜欢画老一辈艺术家,对于新生代的文体明星,他也很有兴趣。“目前已经画出来的,有谢霆锋、姚明等人。”
    接下来,禹天成还要画张柏芝、李宇春,“我的案头摆了很多人的照片,多看看,就有灵感了。每个人的脸都是有特点的,漫画家要做的,是要抓住这个特点,并表现出来。”
    在禹天成的作品中,还有很多生活题材的,代表作品便是《夏日图》,这幅画,已经多次刊登全国知名报刊杂志。
    5月1日,禹天成的多幅作品将会出现在杭州西泠印社举办的中国国际动漫节第二届漫画拍卖会,其中便包括这幅生活气息扑面而来的《夏日图》。

    本贴最后由 墨恋 于 2012-11-09 18:19 编辑过。

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    # 10楼

  • 墨恋发表于2012-11-09 18:31|

    漫像

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    # 11楼

  • 墨恋发表于2012-11-09 19:21|

    漫像

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    # 12楼

  • 墨恋发表于2012-11-10 07:51|

    简洁、鲜明,能抓住人物的神态和特征,运用漫画的夸张手法加以突出,具有极强的感染力,给读者和观众留下了强烈而又深刻的印象。

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    # 13楼

  • 墨恋发表于2012-11-11 17:27|

    2012年11月09日08:27    来源:人民网-人民日报    手机看新闻

        “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”2000多年前,诗人屈原立志不畏艰难遥远,百折不挠去寻求其理想中的人生之道。今天的中国动漫,走过了10年轰轰烈烈的产业发展历程,回望过去,特别是2006年以来,动漫人从理论和实践两个层面努力求索动漫产业发展的中国道路,以“大动漫”产业观为代表的“蓝海”战略思维积极拓展了中国动漫发展的新空间。

      党的十六大以来,中国动漫取得了令人瞩目的发展成绩。这些成绩的取得有赖于市场需求的提升、业界的共同努力以及各级政府的重视,而对动漫发展中国道路的理论创新和求索也不容忽视。

      很长一段时间,动漫仅仅被视为艺术而不是产业,而“动漫就是给小孩子看的”的思维定势主宰了大部分创作、播出、出版单位甚至一些成年人,其作为内容产品的教育和娱乐功能被放大,其潜在和显在的社会服务功能被忽视。这些陈旧观念、思维定势很大程度上限制了动漫的发展空间,不利于动漫产值的提升和价值的挖掘。

      基于此,中国动漫产业发展需要树立战略思维、需要全球视野,需要理论创新、需要摆脱陈旧观念,需要重建产业边界、需要开创新的“蓝海”,这是对传统动漫发展观的一次颠覆和创新。

      动漫不再仅仅是艺术,还是产业,横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品,并不再因管理和形态而割裂,而是以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链。这是动漫从艺术迈向产业的一大步,而且打破了部门和行业分割,向统一性和整体性迈出一大步。动漫不再仅仅是电视动画片、动画电影和漫画书了,而是一个大产业。产业边界的打通和融合直接带来的是产值和效益的提高。

      动漫不再仅仅是孩子的专利,不再固步自封在国内转悠而是走向全球。当前国内动漫知识产权保护相对薄弱,企业难以收回成本,而拓展动漫产业发展的“蓝海”,走出去、到广阔的国际市场中去博弈,一方面为产业增长找到了新的盈利空间,另一方面在与外国产品的同台竞争中更能提高我国动漫的国际竞争力。

      从长远来看,“大动漫”产业观拓展了我国动漫产业发展的视野和思路,有利于摆脱发达国家动漫产业发展的理论范式与实践模式的束缚,对于探索新时期动漫发展的中国道路、推动中国动漫由大而强的跨越式发展具有重要的现实意义,是中国动漫在民族化发展道路上的深化。面向未来,动漫将是未来社会的一种思维和表达方式,我们相信,在“大动漫”产业观的指引下,中国动漫发展之路将越走越宽广。

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    # 14楼

  • 墨恋发表于2012-11-11 17:39|

    非常赞同楼上的观点、见解,再录如下:

        动漫不再仅仅是艺术,还是产业,横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品,并不再因管理和形态而割裂,而是以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链。这是动漫从艺术迈向产业的一大步,而且打破了部门和行业分割,向统一性和整体性迈出一大步。动漫不再仅仅是电视动画片、动画电影和漫画书了,而是一个大产业。产业边界的打通和融合直接带来的是产值和效益的提高。

    —————————————————————————————————————————————————————

         深受启发,并愿意在实践中努力去做! 本贴最后由 墨恋 于 2012-11-11 17:47 编辑过。

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    # 15楼

  • 墨恋发表于2012-11-12 19:25|

    ——在沈阳师大举办的动漫论坛上的发言

    我刚刚从北京参加由中国美术家协会漫画艺委会主办的“全国漫画艺术研讨会”回来,就赶上在沈阳师大举办的这个动漫论坛,非常高兴。因为大家的目光聚焦在漫画、动漫上,提出问题,探讨解决办法,那二者的发展、进步就大有希望。况且又恰逢党中央十七届六中全会确立文化强国方略,实在是令人振奋,深受鼓舞,信心满满。这里,我首先代表辽宁省美术家协会漫画艺委会和动漫艺委会向这次论坛的召开表示诚挚的祝贺,并预祝大会能取得实实在在的成果!

    下面,请允许我借这个平台简要地提出四点看法,或者说是四个观点,由于个人才疏学浅,请朋友们批判性地对待,我非常愿意聆听各位的高见。

    一、敬请动漫相关部门及领导,多多关注、支持动漫原创,好的创意是立足之本。它应该是植根生活沃土,新巧趣深美,为海内外人群所喜闻乐见。一损俱损,一荣俱荣。我们的人财物要向新颖独特,白里透红的优秀创意脚本倾斜、投入。否则,一切都是神马浮云!当前动漫很热闹,也很烂。这些所谓作品故事陈旧,手法老套,因因相袭,基本无新意,很难打动读者和观众,耗费了国家几亿、几十亿甚至更多的白花花的银子,那是纳税人心血啊!这种巨额浪费无异于极大的犯罪!教训永远值得汲取!

    我们省漫画、动漫艺委会在08年北京奥运会期间制作了交通安全系列短动画片,播出后社会反响强烈,并荣获国家文化部及辽宁省颁发的诸多奖项。现在,我们正策划、创意一个长篇脚本,先出漫画册,再作动画或影视。总之,要打造具有普世价值、人文情怀,能够互动、共鸣,受到感悟、启迪的动漫作品。这是一个大规模的系列工程,希望得到省市政府及有关部门的大力支持。辽宁是个出人才、出作品的宝地,改革开放初期有戏剧《报春花》,当下有电影《郭明义》,最近有66米的国画长卷《新富春山居图》声名赫赫、誉满全国!李默然、宋雨桂等大师的名字永远镌刻在中国的艺术史册上!我相信辽宁的漫画、动漫界也会惊雷阵阵,非同寻常。我们等待这一天!

    二、中国有着历史悠久、辉煌夺目、举世罕见的文化,我们要增强民族文化自信心。动漫没有必要跟在日韩或欧美后面跑,人家放个屁也说香,这很可悲。当然,古为今用、洋为中用,与时俱进,开拓创新永远是我们所遵循的准则。我们反对的是脱离国情,远离生活现实,崇洋媚外,盲目跟风的空壳动漫作品,国人对他们不买账实在是英明的抉择。我国动画本来是有自己好东西的,《大闹天空》《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》等不都是家喻户晓的精品吗?我们要学习、传承民族动画的优良传统及其宝贵经验,并开拓创新,发扬光大。我很赞同上海美术电影厂提出的手绘二维和无纸动画相融合的见解,此乃扬长避短,是我国当前动画向前发展的重要举措。为此,我们省艺委会愿意与他们合作。因为拼软件技术不是我们的强项,累死也难赶上。何必呢!

    三、漫画与动漫是一家。漫画的构思创意,形象设计,包袱开合,是做好动漫的基础和前提;动漫是漫画的演绎、丰富、深化,二者联系紧密,相辅相成,相互融合,各司其职,共谋发展、提高。曾在国际上获大奖的动画片《三个和尚》便是极好的证明。其角色形象设计就是我国著名漫画家韩羽先生。为了培养漫画后备人才,我们省艺委会已在省内有动漫专业的院校开设漫画讲座,题目是《品评精品漫画的精彩 探寻漫画创作的密码》,先后在沈阳航空航天大学、辽宁工业大学试讲后,效果不错。接下来,还要去沈阳理工大学、沈阳大学、渤海大学、何氏视觉学院、大连东软技术学院等高校巡回演讲。大学生有文化素质,起点高,领悟快,我们有信心春种秋收。这次在北京开全国漫画会议,其中有漫画家答电视记者问专场,几十位中央美术学院的学生参加。我在台上看着,不,端详着这些可爱、年轻的莘莘学子,心潮涌动:在不久的将来,漫画之星、动漫之星,就在他们中间产生!

    四、响应并落实党中央确立文化强国方略的号召,我们省艺委会创意、策划了一项漫画、动漫文化产业,文案业已形成,即对漫画、动漫进行全方位、综合性的开发,文化搭台,经济唱戏。以经营为主导,倾力打造新颖时尚、娱乐互动,全国最大、功能最齐全、最具影响力的动漫文化产业城,使之成为新的经济增长点,并成为省市一张靓丽的名片。

    这个动漫城的理念、定位是为广大青少年、儿童打造新颖时尚、娱乐互动、启迪智慧、开心快乐,好看好玩的动漫娱乐城;同动漫企业、商家、院校联盟,构建动漫文化产业创意研制,产品经营、展示、批发,版权交易,衍生品开发,互动娱乐平台。

    很显然,这是一个偌大工程项目,没有政府部门的强力支持,没有有实力企业的资金注入,没有相关单位的热情关照,那是不可想象的!同白日做梦,空中楼阁没什么两样!

    然而,我们认为不怕做不到,就怕想不到,办法总比困难多。立大志,干实事,创效益。只要我们有战略家的胸怀和眼光,开拓进取;只要我们有实业家的身体力行,真抓实干,那么我们就会到达胜利的彼岸。

    风景这边独好!

                               (2011-11) 本贴最后由 墨恋 于 2012-11-12 19:53 编辑过。

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    # 16楼

  • 笑漫发表于2012-11-12 19:26|

    庞邦本是漫画家?请发庞邦本漫画看看?据我所知,庞邦本从来没有画过漫画,------

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    # 17楼

  • 墨恋发表于2012-11-12 20:19|

    笑漫,你不就是曹智嘛,何必来回换网名,有意思吗?

    很高兴看到你的进步,这回没开口就骂人,诚望保持下去。
    骂人的人是不自信,缺乏基本道德,不配在这个坛子里混!

    其他对你无语,因为我已做过回答,再重复无意义。你闹不
    懂的事情肯定还有很多,建议你多向老油教授真心实意请教!

    另外,你能不能个人也开个帖,总在别人的帖子里窜来窜去,
    故意找茬,是不是不地道?请堂堂正正用曹智真名发帖,你
    不是提出要实名制吗,为什么你自己不首先做到?!

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    # 18楼

  • 墨恋发表于2012-11-13 18:27|

    真抓实干,为振兴辽宁漫画、动漫事业贡献力量(摘录)

    为了培养漫画后备人才,我们省艺委会已在省内有动漫专业的院校开设漫画讲座,题目是《品评精品漫画的精彩 探寻漫画创作的密码》,先后在沈阳航空航天大学、辽宁工业大学试讲后,效果不错。接下来,还要去沈阳理工大学、沈阳大学、渤海大学、何氏视觉学院、大连东软技术学院等高校巡回演讲。大学生有文化素质,起点高,领悟快,我们有信心春种秋收。

    ——————————————————————————————————————————————————————————

    近二三年来,我们省艺委会几位负责同志先后到省内高校搞漫画巡回讲座,对推动我省漫画创作,发现新人,加强漫画队伍建设起到了一定作用。从辽宁省第二届动漫暨漫画艺术展,以及东北三省漫画展中便可以看出这一点,许多美术专业的师生积极、热情地提交作品,为两个展览丰富了内容,增添了色彩,受到观众的好评。特别令人高兴的是东三省展览辽宁五件获作品就有三件出自高校师生之手,因而报以热烈祝贺的掌声是必须的 ! 本贴最后由 墨恋 于 2012-11-14 07:49 编辑过。

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    # 19楼

  • 墨恋发表于2012-11-17 10:42|

    |时间:2012-11-08 17:30|来源:中国动漫产业网|

    核心提示:中国动漫产业要发展,不是闭门造车,也不是盲目模仿。闭门造车,只会让自己更加固步自封,最终错过赶上或者超越欧美动漫的机遇;盲目模仿,只为让自己失去自我的理解和分辨,最终迷失在欧美动漫的洪流中。
    在众多的文化产业中,动漫文化被称之为新型文化,在未来的数十年中,都将处理主导的地位。中国动漫产业前景巨大,已经成为国内外动漫企业的共识。但是,在已经形成的1000亿空间动漫市场这个范畴中,盈利模式依旧不够明确,这也成为国内所有动漫业者的心头之痛。对此,在中国动漫产业发展的历程中,充斥着“困惑”和“捷径”两种截然不同的情形。

    盲目的动漫产业链是众多困惑中最为明显的一个问题。现今有很多人或者机构都盲目地想要构建一个产业链条,或是凭空建立一个动漫产业模式,但这个模式却不符合市场规律。往往是按照个人的思维方式去创造和建立,但是真正等付之行动的时候,却发现其实是一条死路或者一个死胡同。

    动漫产业是一个复合型产业,它需要整合从创作到零售终端的每一个产业,这个产业链条上有纷繁复杂的、细枝末节的东西,如果一旦动漫产业链的建立出现题,则会牵一发而动全身。然而目前很多机构盲目地学习日本、美国的产业链模式,在两者的基础上不经过市场的建立,不经过社会文化背景的调查就盲目地创作了一个又一个的产业链模式,这样不科学的产业链是无法带来经济效益并促进其成长的。

    中国动漫产业正是拥有巨大的发展前景,也为中国动漫的发展提供了有利的“捷径”。国外众多动漫企业,纷纷向中国动漫市场进军,都希望可以在责怪大蛋糕中分的一小杯羹。这也为中国动漫产业的发展和壮大提供了外来的资金和技术的支持,只要正确的加以利用,必将对中国动漫产业起到推波助澜的作用。中国缺少的不是专业的动漫人才,而是缺少发现动漫文化的慧眼,国外先进理念的介入,在一定程度上,正好弥补这方面的缺陷。也为中国动漫产业的发展,注入了新鲜的活力。

    中国动漫产业要发展,不是闭门造车,也不是盲目模仿。闭门造车,只会让自己更加固步自封,最终错过赶上或者超越欧美动漫的机遇;盲目模仿,只为让自己失去自我的理解和分辨,最终迷失在欧美动漫的洪流中。因此,中国的动漫产业要发展,不应该闭门造车和盲目模仿,而是应该结合自身的优势来创出一条道路。这样才能把主动权牢牢地掌握在自己的手中。

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    # 20楼

  • 墨恋发表于2012-11-21 18:22|

    时间:2012-11-21 09:41|来源:中国动漫产业网|

    核心提示:90年代初,动漫狂潮席卷中国大陆,对当今的年轻一代产生了颇深的影响。我们经历了中国动漫过去的辉煌期,接触了无数的世界动漫作品——从迪斯尼到宫崎骏到种种非主流的实验动画。面对喧嚣的动漫,作为艺术作品,必须以艺术的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。

    曾经辉煌的中国动漫现在却停滞不前,国内巨大的动漫市场被国外动漫占据。中国动漫正面临着巨大的挑战,如何获得更好的发展,抢回国内市场,同时走向世界,如何探寻一条适合中国动漫发展的道路是现在亟待解决的问题。

    在把“动漫文学”当做中国动漫内涵性发展的核心问题、核心概念来提未尝不可。动漫文学的提出就是要吸引一批能为动漫的故事、人物、情感和思想力提供保障的创作者和批评者。换言之,我们需疏通思路、保障投入、激励人才,造就一批懂文学的动漫人和懂动漫的文学人,发挥他们在动漫业态中的作用,使中国动漫有新的气象和局面。中国动漫目前缺乏斑斓多彩以快乐为本的商业动漫佳作,更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。从这个角度来说,动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现,它的问题同样弥散在其他文化体裁和载体中,成为一种共同的紧身咒。换言之,无论技术怎样变迁并呼唤我们紧紧跟随,但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题——动漫与文学,在这个意义上,必须紧密合作与交融,求其在缪斯神坛前的贡献。

    中国动漫发展至今,经历了不同时期,无论是风格上、技法上、制作水平上都有巨大的飞跃。但因国际市场冲击,中国动漫现已渐渐衰落。然而,中国动漫不是一滩死水,只要方法措施得当,依旧会再起波澜。面临现阶段的种种挑战,中国动漫已经做好了准备,发现问题、解决问题、力足产业、发展创新,给中国动漫注入新的活力。相信中国动漫一定能度过难关,再创辉煌,走出一条适合自身发展的民族化、品牌化、产业化、国际化的发展之路。

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    # 21楼

  • 墨恋发表于2012-12-01 18:00|

    来源:中国国际动漫网

    2012年11月29日09:07      

      今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子,我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座 本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发,详尽分析了中外动画片在制作上的差异,旨在互通有无,助力国产动画产业发展。

      一、对动画本质的理解差异

      不同国家的动画传统,导致了中西方对动画本质的理解差异。

      1.中国动画 “以画为本”。可以说,世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分,甚至以“画”为本。

      中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本,基本与西洋画无涉。以水墨动画为例,中国动画的创作者经多次试验,克服技术困难,成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中,创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是,中国动画因建立在“以画为本”基础上,画面缺乏运动,镜头的运动和人物的调度较少,人物出场入场较为呆板,基本是简单的出画入画,镜头的推、拉、摇、移,景物的变化,中规中矩的视角选择,这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感,加上中国画的散点透视,以二维平面居多,缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说,的确少有视觉冲击力可言。

        然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式,采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》,不但继承了细腻的中国传统特色,同时也具备了十足的时代感。

        2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。

      国际动画组织(IAFA)的定义是:“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外,使用各种技术所创造出的活动影像,即以人工方式创造的动态影像。所以,动画不是‘会动的画’的艺术,而是‘画出来的运动’的艺术”。

        在“以动为本”理念支配下,美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究,动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天,电脑技术将动画的运动性表现到了极致,甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中,镜头穿过人和马车,毫无限制,形成独有的运动之美。

                                      (1) 本贴最后由 墨恋 于 2012-12-01 18:03 编辑过。

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    # 22楼

  • 墨恋发表于2012-12-04 19:08|

    (国产)

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    # 23楼

  • 墨恋发表于2012-12-04 19:12|

    来源:中国国际动漫网

    2012年11月29日
      二、主创人员的差异

      通过中外两部动画作品主创人员比较,显示出中西方的动画制作差异。

      1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家

      由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典,凝结了两位艺术家的心血,当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就,获得过无数国际国内大奖,是我国动画界的代表性人物。
        ①编剧姚忠礼为国家一级编剧,中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。
        ②导演周克勤为国家一级导演,中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监,现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖,保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。

      2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。

      《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森 艾贝尔和格伦 伯杰,两位虽然完全没有电影剧本经验,但也不是初出茅庐,两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队,从可扩展性的前期设计开始,寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中,并聘请了武术专家去训练动画师,动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程,诞生在一个充满才干,富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。
      
       在中国,是艺术家们撑起了国产动画产业,最初的很多美术电影,都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸,是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。

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    # 24楼

  • 墨恋发表于2012-12-13 19:09|

    2012年12月10日15:28    来源:中国经济网    手机看新闻

      第七届北京文博会第六届动漫游戏产业发展国际论坛今天上午在北京国际饭店举行。北京市文化局副局长关宇在致辞中谈到,动漫精品可以对社会和国家提供精神和智力支持。

      关宇表示,动漫产品是当前最重要的文化产品。它传播的速度快,传统的范围广,能够产生巨大影响力。

      首先,关宇谈到,动漫精品,像功夫熊猫、冰河世纪等等动漫作品有非常重要的文化价值。人们消费这些动漫产品过程中,接受传递的价值观,它的思想,它的观念。在引领社会推动社会发展中具有非常重要的作用,为社会和国家发展提供精神和智力支持。

      其次,关宇表示,漫产业是文化产业中非常重要的组成部分,一般是创意为核心,动画、漫画是最主要的表现形式,产业链条非常广,分布的领域链条很长,分布领域非常广,劳动、科技、知识密集型产业,消费群体广,产品周期长,附加值高等等特点,市场化程度高,发展前景非常广阔。是目前我们国家优化结构,扩大消费、增长就业,促进跨越和可持续发展非常重要的产业。是调整经济结构的一个重要的支点,是推动科学发展,转变经济发展方式的重要支点。

      第三,关宇认为,动漫产品是国家软实力重要组成部分,是国际竞争的一个非常重要的一个内容。是对外塑造我们国家文化价值观的重要领域。

    本贴最后由 墨恋 于 2012-12-13 19:17 编辑过。

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    # 25楼

  • 墨恋发表于2012-12-14 07:48|

    2012年12月12日08:40    来源:楚天金报

      上月底,现代出版社联手几米、萧言中等海内外漫画名家,专门推出了国内第一本专注于成人漫画阅读需求的连续出版物——《现代派·中国成人漫画志》,让成人漫画从漫画中分类出来。在各大书城,成人阅读的漫画书均占据较大的面积,每天的销量也相当可观。漫画家以及出版人士均认为,成人漫画如此受欢迎,主要原因就是阅读漫画已成为人们减压的一种方式。

      “鸭梨山大”让漫画图书热销

      日前,记者在文华书城看到,30多岁的读者文先生购买全套的朱德庸漫画和“几米作品精选集”,花了500多元。文先生告诉记者,他买了两套,一套自己看,一套送朋友。“现在工作压力大,时间紧,没时间读书,晚上睡觉前,翻一翻这些漫画,愉悦心情。”文先生说。据书城营业员告诉记者,此类漫画作品的销路不错,白领购买者居多。

      另据开卷全国图书零售市场观测系统显示,今年10月,成人漫画的销量在图书中的排名十分靠前,其中安东尼的《这些都是你给我的爱》、朱德庸的《大家都有病》均榜上有名。

      去年,各大漫画网站上,一个叫做《鸭梨山大》的漫画连载引起众多网友的注意,虽然篇幅不大,但漫画中那勤奋严谨对下属要求高的“莲姐”,和年轻美丽的年轻小职员都能引起读者的共鸣。国内顶尖的美女插画师王浣曾在接受记者采访时表示,漫画已不再是孩子的专利。成年人面对激烈的社会竞争,压力大,心态较浮躁,简明的漫画让他们在枯燥的竞争中找到平静的空间。

      “成人漫画”不等于“成人用品”

      现代出版社相关负责人告诉记者,很多人会把“成人漫画”等同于“成人用品”,这显然不对。成人漫画是给成人看的漫画,它包括很多成人感兴趣的话题,比如政治、经济、职场、情感等,甚至不排除两性话题。

      动画和漫画在欧美诞生之初,就属于前卫艺术家们挚爱的“先锋艺术”——其初衷并非为孩童服务。直到1928年美国迪斯尼推出的以米老鼠为主角的动画片《汽船威利》大获成功后,才被逐渐定型为“儿童观赏类节目”。但是在欧洲和日本,动漫从未被设定为孩子专属。上世纪70年代,动画开始向各个题材拓展,在科幻片、剧情片、广告片中都有开发与运用。

      随着社会压力加大以及生活节奏加快,人们开始喜欢更为轻松简单的阅读方式,而对于曾经在漫画的陪伴下成长起来、领略过漫画魅力的一族来说,成人漫画无疑是最佳选择。

      漫画从业人士普遍认为,成人漫画将成为都市白领喜爱的阅读方式,看漫画减压也已经成为白领们一种新的放松方式。

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    # 26楼

  • 墨恋发表于2012-12-16 07:51|

    2012年12月14日11:08    来源:南方网   
      中国动画片曾经给世界奉献了诸多惊艳,但要盘点这些经典之作,总给人以“好汉不提当年勇”之感。近年来,虽然有“喜羊羊”洋洋得意,但似乎也没有发挥出带头羊的效应。在第21届金鸡百花电影节上,业内人士把出了中国动画电影的三条病脉。

      低幼之困

      观众熟悉的电视剧《武林外传》移植到动画领域也颇为成功,投资方北京联盟影业投资有限公司、北京动漫联盟主席郝亚宁在电影节的“中国电影科技之光论坛”上表示,目前该片每分钟收入可达到1.5元,而谈到成功的秘诀,他居然说是“坚持不上少儿频道”。

      “美国所有动画产品都是全家同乐,这样才能在全媒体上播出,如果只定位于低幼观众,只能越做越窄。”针对国内动画片的年龄定位问题,郝亚宁说,“当务之急是改变观念,只有定位于更广泛的受众才能为动画打开更大市场。”

      对此,北京电影学院博士生导师姚国强教授也有同感,他说:“与故事片相比,动画片的故事更简洁明了,内容上天入地,角色谐趣可爱,色彩鲜艳明快,因此不光少年儿童爱看,国外不同年龄段的观众都喜欢动画片。”

      “比如说我们熟悉的《狮子王》,它的原本就是莎士比亚的大作《哈姆雷特》。不同年龄段的观众都能看明白。”姚国强说。

      声音之弱

      姚国强从事电影声音艺术研究已有30多年,他告诉记者,中国动画片在声音创作设计上也存在诸多问题,影响了观众的认同感。

      “声音是画面的支撑,许多优秀的动画片如《鼹鼠的故事》《猫和老鼠》虽然没有人声配音,但是鼹鼠的叫声、猫鼠追逐的乐声同样给我们留下了深刻印象。而中国拍摄的动画片,角色无论年龄大小,声音造型变化都不大。”

      究其原因,姚国强认为,一方面是低幼陷阱在作怪,把动画片作为儿童电影的补充,因此就不如制作故事片那样注重声音设计,另一方面则是费用限制,使得画面造型设计优先于声音设计,也没法像国外动画大片能请到“大腕”配音。

      姚国强建议,国外动画大片大多采用先期录音方式,演员先根据剧本要求,在导演指导下把全部言语录制下来,再根据言语去设计画面动作,这样就实现了“声画合一”的效果。而国内大多采用后期配音工艺。

      灵魂之失

      “技术不是灵丹妙药,一时也无法达到化腐朽为神奇的效果,中国动画应该把更多精力放在魂魄上,也就是故事的内容,观众不会因为这部片子很难画才去看。”姚国强说。

      英国导演协会主席艾维尔·本杰明也表示,虽然动画大片纷纷采用3D制作,但并非是砸钱游戏,特效也不一定要有大成本,关键还是要有创意,3D技术的核心价值不是“更大”或“更震撼”,而是要让大家能看到“更多”。

      目前,国内动画片往往从古典名著中寻找题材,对此,姚国强也提醒说:“由于观众对名著已经非常熟悉,因此不能再把名著用动画片讲解一遍,而是应该精选内容,寻找与观众的共鸣点。”

    本贴最后由 墨恋 于 2012-12-16 08:01 编辑过。

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    # 27楼

  • 墨恋发表于2012-12-17 20:39|

    2012年12月13日16:11    来源:海外网   
      《铜雀台》、《金陵十三钗》、《龙门飞甲》、《白鹿原》……一众国产“大片”中,一部卡通片跻身其间——日前,第八届中美电影节揭晓十佳影片,国产3D动画电影《大兵金宝历险记》从150部中美影片中脱颖而出,并同时荣获“金天使”奖。
      影片出品人、环旭文化传媒董事长张荣耀说,国产动画影片要走出困局,先得学会讲故事。
      制作阵容:班底强大来头不小
      《大兵金宝历险记》来头不小。
      2009年,环旭文化传媒首度与国际知名影星成龙合作,联合投资出品电影《大兵小将》,该片在当年便取得了不俗的票房成绩。其后,经成龙授权,《大兵金宝历险记》获得大兵的动漫肖像权,卡通版的大兵形象活脱脱地跃上大屏幕,成为今年众多影片中的黑马。
      该片的制作阵容更是堪称豪华,不少是来自真人电影界的“大腕”。该片导演吴耀权曾执导过多部热门电视剧,动作导演李达超则凭《十月围城》斩获金马奖最佳动作设计奖,曾参与《长江七号》等影片编剧的林逢则来自周星驰御用班底,而出品人张荣耀则是畅销漫画《风云》的主创之一。
      影子捕捉:像拍真人电影一样拍动画
      “生动的故事情节,精妙的武打场面。我们像拍真人电影一样地拍动画片。”张荣耀打开笔记本电脑,播放了一段视频:镜头前,演员飞身跃下、打斗过招,镜头后,导演执筒指挥、沟通说戏。一切似乎都跟拍真人故事片一样,唯一的不同是演员身上“穿”了一身传感器,人们的表情和动作会被“记录在案”,并合成到动漫人物的制作中。
      这是张荣耀眼中的秘器——全影子捕捉,真人表演再加后期特技制作。有了这套系统,导演与编剧可以把动画当故事片拍。此外,武术指导李达超执导卡通片不再难,精彩的真人武打动作,奠定了动画电影武打场面的硬实力。
      “这将引发一场视觉上的革命性新体验。”张荣耀说。

      影片出品人张荣耀
      改变模式:张艺谋能否执导动画电影?
      在张荣耀看来,以全影子捕捉的方式拍摄动画电影,受益的不仅是视觉效果。“这将有助于改变中国本土动漫制作和创新的模式。”
      “好莱坞就是这样拍动画的。”张荣耀介绍,斯皮尔伯格等美国大导演“玩转”动画电影也同样依靠全影子捕捉的制作方式。“当真人电影大导演、名编剧‘触电’动画没有了技术门槛,那将改变如今中国原创动画作品的叙事方式和话语体系。”
      张荣耀说,目前中国本土动画影片普遍存在短板:不会讲故事。从制作水准来看,出色的国产动画短片有不少,可时长一长,主线就“跑偏”了。
      “很多人把动画影片和真人电影区分开来,实际上分别并不大,都需要认真地将好故事。”他认为,由于这种“割裂”,动画电影的剧本、制作团队、投资方都与真人电影不同,给人“缺一口气”的感觉。他表示,随着全影子捕捉的方式逐步推广,动画电影制作模式也将逐渐变脸。
      “国际知名的大牌导演、有票房号召力的一流编剧、资金底气十足的投资商……当他们参与到动画影片的创作中来,会是另一番光景。”张荣耀冲人们眨了眨眼。“你想想,请张艺谋来导一部中国原创动画影片,会是怎么样?”
      执着追求:要让中国动画抬起头
      尽管对未来充满契机,但张荣耀也意识到眼下的窘境。“中国人自己有点儿瞧不起国产动画。”
      他无奈地说,长期以来,国产动画重数量凑时长,导致市面上的作品参差不齐,一些“山寨”货占据眼球,反成了原创的“标签”,令观众失去信心。去年百亿元级的中国电影票房中,国产动漫电影连个零头都不到。
      此外,由于动画电影投资周期长,投资商也避而远之。“一些电影从投拍到后期,不消一年就能上映,认真拍一部动画电影说不定要三年。“《大兵金宝历险记》在筹资初期,几乎没有人愿意投钱。”
      有人说,做动画是“烧钱”。而张荣耀做的,就是默默坚持,要让中国动画抬起头。他认为,《大兵金宝历险记》就在尝试一条不同的动画创作路,或许一些地方仍不完美,但只要迈出第一步就会给更多人鼓舞。
      “比如我们采用的真人表演和后期制作结合的新手段,比传统动画制作手法更为直观,形象创意和动作设计一目了然,可节约制作周期和投入成本,性价比很高。此外,由于能实时监看动画影片制作效果,因此能避免以往一部动画作品因设计不令人满意而在投拍后期返工等情况。”张荣耀希望,更多投资人能愿意助力中国动画电影。
      “中国的市场是巨大的,只要拿出质量上成的作品,观众会买账。”张荣耀说。

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    # 28楼

  • 墨恋发表于2012-12-27 16:12|

    2012年12月21日08:45    来源:北京商报   

        近日,2012年的漫画富豪排行榜出炉,朱斌凭借着单行本累计销量超过2500万册、年收入过千万登上排行榜第二名,这比他去年在漫画富豪榜排名第六有了大幅提升,甚至超过了老一辈漫画大师朱德庸。作为年轻一代漫画家,朱斌获得了在漫画内容创作和营销上的双成功,在他看来,成功离不开漫画经纪人和漫画衍生品开发。

      商报:您在漫画产业链上的创新从未停止,最近又推出了全新的《爆笑英语GOGOGO》,用漫画的形式教英语,当初是怎么想到策划这种教育类的漫画书的呢?

      朱斌:其实《爆笑英语GOGOGO》是我们“快乐阅读”系列中的第一本,我们的初衷很简单,就是想让那些喜欢阅读的小孩子能学到更多的知识。所以我们尝试把漫画融入到教育类的书里面,这个系列以后我们还会补充各种类别,像物理类,到时候这个系列的书的受众也会越来越广,《爆笑英语GOGOGO》是我们对市场的一个试探,看看市场的反应如何,我们是希望能充实这个爆笑系列。

      其实这也是一个分工合作的过程,有专门的编辑来负责内容创作和更新,而我负责漫画部分,各司其职。这也是这一类书最市场化的做法,有编辑部的责编来负责前期规划、内容制作以及最后编辑,漫画家工作室的工作主要就是来完成书本的绘画素材。现在漫画产业的分工很明确,像漫友公司是我的代理出版商,那么除了上述的出版事务,后期营销也会交给他们来做。

      推广一类的工作,漫画家本人也很难做得来,而且同时要创作和推广的话可能会两头不讨好,就应该有专业的人做专业的事,我负责创作,他负责包装推广,你不能要求一个漫画家同时创作同时又管理一个企业,国内也有很多漫画家喜欢自己包装推广,但他们很多人也就慢慢地不再创作而变成了生意人。

      商报:在很多漫画家还在纠结于画面是否完美、技巧是否娴熟的时候,您就提出一个好的漫画家,首先是一个会用画笔讲故事的人,您觉得一个精彩的故事应该是怎样的呢?

      朱斌:一个精彩的故事应该是多种笑料的结合,就幽默漫画来说,国内不同的漫画家会有不同的表现幽默的手法,而我更喜欢用画面去表现。例如国内有很多漫画家喜欢用语言来表现笑点,就像画面里两个人站在那里,你一句我一句,感觉就好像一小段相声,有点小笑话小幽默的感觉,这样的话其实没有把漫画的本质和优势充分发挥出来,在我看来漫画最重要也是首先接触读者的是画面,相对于漫画里的语言好玩,我更看重的是画中人物的动作好玩、表情好玩、画好玩,这种把漫画发挥到淋漓尽致的漫画,在读者心中的分数肯定也会更高一点。

      商报:今年的漫画富豪排行榜再次引发争议,您被列在第二位。抛开此次榜单的权威性不说,您认为漫画家是否可以用走入“富豪时代”或者“造富时代”来形容?漫画家频频获得高达千万的收入,仅仅是个例还是一个普遍趋势?

      朱斌:中国漫画并没有走进“富豪时代”,当然跟十年前比肯定是好了很多,十年前一个漫画家拿到万八千的算很顶尖了,现在多出了十倍、几十倍都有可能,但总的来说还是处于比较低迷的状态。

      原因有很多,首先从大环境来说,国内市场的盗版非常严重,市面上的漫画书超过一半是盗版,甚至可以说十本里有六七本是盗版,这很大程度地压缩了这一行的利润。另外,中国人还是比较好大喜功,在国外,动漫产业首先要有漫画,再改编成动画,然后才有周边,但是中国的动漫产业普遍喜欢直接制作动画,不注重漫画这一块儿,因为动画做出来给别人看觉得很有成就感,拿出给别人看觉得很厉害,有高科技含量。但是产业链的源头是漫画,国内的动漫产业做得不好的一点就是重心错位,大家都知道产业链越往后,钱越好挣,都跑中下游去了。还有就是目前漫画的衍生产品开发还处在一个刚刚起步的阶段,能成功的不多,所以漫画家们现在主要还是依靠销售实体书来赚得收入。

      商报:您的《爆笑校园》系列从2006年创作至今已经发行了28期单行本,销量超过了2500万册,有消息说今年您和漫友公司也着手把《爆笑校园》制作成动画片,现在进展如何呢?其他的衍生品开发情况又怎样呢?

      朱斌:其实几年前就有动画片公司来找我谈过,前前后后得有十几个公司,但是我一直没有答应,原因首先是,我们担心动画制作公司做出来的动画片质量和效果。如果这个动画片没有做好,那无异于把自己的招牌给砸了。

      另外就是现有的营销模式和播放渠道,我觉得还不能达到预期的影响力,我是希望让我的漫画形象一炮走红,虽然不温不火的状态也能提升我们整个品牌的业绩和效益,但是我们看重的不是这么一点点东西,宁可慢一点等成熟一点再做,所以动画的开发我们还在考虑现有的方案。

      衍生品我们已经开发了二十几种了,一年能新增七八种,不算多,主要还是在试水的阶段,类型主要还是以文具为主,我们的下一个大策划将是做游戏,不过目前还没有一个定案,只是一个想法,以后还会拍电影,动画和游戏是我们以后发展的重头,因为这三块传播最广,这样能帮助我们形成一个比较扎实的基础,再往后的开发就会很容易了。

      商报:这是不是说目前国内的动漫企业已经形成了一个比较成熟的营销机制呢?

      朱斌:不是,目前国内没有几家公司能够做漫画的整合营销,国内的漫画产业比国外弱小太多。在中国,营销得好无非就是漫画书卖得好,版税收得多。周边产品再怎么折腾都还是收入的一小部分,现在实体书起家的漫画家,在衍生产品方面销售分账能占到10%就很不错,动漫产业真的红火之后,版税收入应该只占一小部分,但国内漫画家版税收入是占大头的。《海贼王》一年光衍生产品分账都能拿上千万美元,正常来说衍生产品销售收入的比重应该大于版税收入,版税收入的比重应该大于稿费。

      我们这一辈以及上一辈漫画家出道时收入很低,相对踏实。新一辈漫画家比较浮躁,作品能不能出来都不一定,就已经开始关心版税收入、营销得好不好。做这一行是浮躁不得的,第一步肯定是先画好漫画,有自己的想法和风格,在商业化和个性化中找到一个平衡点。做好这些以后再想赚钱的事。

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    # 29楼

  • 新手上路发表于2012-12-27 20:25|

    重要的还是搞笑故事。

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    # 30楼

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