墨恋发表于2013-04-06 18:24|

期待不久与黄伟明的见面，学习、分享他的成功创作经验。

墨恋发表于2013-04-06 18:31|

2013年03月26日09:40    来源：羊城晚报
   
　经营：好的作品和团队最重要

　　在动漫行业财富链条中，60%-70%收益都来自衍生产品，但谈起自己在动漫行业的经营心得，黄伟明强调得最多的是先要有好的作品。黄伟明抓得最紧的是作品的创意、内容。“与国外一些成功的动漫作品相比，我国动漫行业缺的往往不是技术，而是有民族特色的卡通形象。现在有些商家希望找我们合作，我们都要细致考察，否则授权做出来的东西有问题的话，对作品的形象就会产生影响。”

　　在经营的过程中，黄伟明抓得很紧的另一件事，是人才培训。他坦言，做动漫一个好的团队不是招聘就能解决的。动漫产品有很多个环节，从编剧、分镜头、动画、艺术设计，到配音、发行等等，只要其中一个环节没做好，整个作品就会大打折扣。刚创业的时候，黄伟明是一个环节一个环节地对团队进行培训。现在整个团队的运作和风格都已经比较成熟。“比如我这里的编剧就很少有科班出身的，他们有的是医生、护士，有的是银行经理、会计等等，他们有这样的天分和潜质，关键是如何激发出来。”现在他的团队已超过130人。

　　风险：投资方带来的压力

　　黄伟明表示，搞动漫也有不少压力和风险。最直接的是很多投资者往往希望迅速得到回报，但好的动漫形象、作品又需要一个形成过程。别的工业品投入了资金、买来了先进机器，就可以大量生产高质量的产品，而动漫作品要靠创意，而且要每次都出新，急不来。这时，如果投资者没有这样的理念，经营者就会承受较大的压力，甚至影响作品的生产。

　　在动漫行业创业，会不会投资越来越大、门槛越来越高？黄伟明认为，也不尽然，年轻人小本创业仍然是值得鼓励的。做动漫有很多形式，有的是有了动漫再去做衍生产品，有的是有了玩具等产品再去做动漫；有的是整个作品从创作到发行都自己完成，有的则可以专做其中的一部分。目前,广州也有不少年轻人，十来个动画师就搞起工作室，为大公司提供外包服务。“广州目前好的动画师月工资在5000-6000元，人工成本是小型动漫工作室最主要的成本，如果能辐射到全国的外包市场，仍然是有生存空间的。”

　　动漫工作室成本收益

　　（以约10个动画师规模为例）

　　成本：人力成本约6万元/月

　　其他成本：约2万元/月

　　承接外包收入：约10万元/月

　　预期收益：约2万元/月

墨恋发表于2013-04-07 10:48|

著名漫画家、中国美协漫画艺委会主任徐鹏飞，著名漫画家、理论家夏大川，喜羊羊原创、

著名动画家黄伟明应有关方面之邀，即将到沈阳出席漫生活大型活动。敬请辽沈地区漫动画

作者、发烧友特别留意媒体报道的活动开始时间。 本贴最后由 墨恋 于 2013-04-07 11:00 编辑过。

墨恋发表于2013-04-19 17:33|

由《沈阳报业集团-地铁第一时间》与盾安新一城联合辽宁省美术家协会，辽宁省美术家协会漫画、动漫艺委会举办的盾安新一城杯全国幽默漫画大赛于4月14日在沈阳落下帷幕。中国美协漫画艺委会主任、著名漫画家徐鹏飞，著名动画家、喜羊羊之父黄伟明应邀出席了颁奖仪式。

        4月15日，沈阳地铁第一时间报头版头条是这样描述漫画大赛颁奖现场的：
那是相当的成功！颁奖典礼特别隆重，到场嘉宾很有分量，各位大人亲临现场，真金白银当场发放。评委十分大牌，司仪极其大牌。COSPLAY贼拉精彩，美人鱼表演惊艳全场。现场气氛异常火爆，围观群众人山人海，铁丝儿宝宝又多又萌，小编几乎HOLD不住鸟！总之一句话：本次漫画颁奖典礼那是嗷嗷成功！

        这次漫画大赛是一件很有意义的事情，为促进辽沈地区漫画创作起到了很大的推动作用，也为丰富、活跃沈城的文化生活增添了新的色彩。大赛取得了骄人成绩，广东、山东、四川、河北、辽宁、吉林、黑龙江等13省，北京、上海、天津、重庆等直辖市的漫画作者们踊跃参赛，来稿计约千件，经评委们认真、严肃筛选，评出朱森林获金奖，1万元；王军、夏瑞中获银奖，各为5000元；白应琦、周喜悦、陈淑梅获铜奖，各为1000元；于峥、海边人、胡蔚等35人获优秀奖，各为200元。漫画作品中，有的场面恢弘，生活气息浓郁；有的构思新巧，趣味横生；有的绘画精致，观赏性极强。这项赛事必将在国内漫画界引起一定震动，并产生积极的影响！

       中国美协漫画艺委会委员，辽宁省美协漫画、动漫艺委会主任刘克军代表主办单位向全国各地参赛的漫画家、漫画作者们致以谢意！同时向本次大赛主办方的领导、工作人员所付出的辛勤劳作表示感谢！他最后说，让我们携起手来，为进一步落实党中央文化强国方略，孜孜求索，勤奋工作，做实事、做大事，铸造漫画、动漫事业的辉煌，以便更好地服务于亿万大众，这是我们应尽的神圣职责！

本贴最后由 墨恋 于 2013-04-19 17:35 编辑过。

墨恋发表于2013-04-24 10:43|

4月14日，中国美协漫画艺委会主任、著名漫画家徐鹏飞，著名动画家、喜羊羊之父黄伟明在出席“盾安新一城杯全国幽默漫画大赛”颁奖盛典之后，又风尘仆仆于当天下午到沈阳市郊高校参加中国漫画、动漫高峰论坛，并发表了精彩演讲。该论坛是由辽宁省美协漫画、动漫艺委会主办，沈阳师范大学美术与设计学院承办。在沈10 多所高校300多名师生和众多辽沈漫画、动漫作者参加了这次高峰论坛。
徐鹏飞先生首先就漫画的特点、功能做了阐述。他说漫画好比一辆汽车有四个轮子，即漫画四要素，故事（思想），二是艺术表现（造型），三是幽默感，四是时效性，整体而言就是漫画的意味表达。漫画艺术的讽刺作用是社会的需求，它应该有着宽泛的生存和发展空间。接着，徐鹏飞谈到当前漫画比较困惑的现状，并对国情、社会状态做了深入分析，指出制约漫画发展的多种原因。他认为，无论国际国内讽刺艺术都是永远存在的，不会消亡，必须采取应对措施，促进中国漫画复兴。徐鹏飞说，中国美协漫画艺委会定期举办全国漫画展和国际漫画双年展，各省市艺委会也在运用多种形式开展漫画比赛、展览等活动。另外，长达30多年、全国唯一的漫画报《讽刺与幽默》，迄今仍然守护着漫画阵地。最后，徐鹏飞鼓励与会的广大漫画作者、爱好者，坚定信心，坚持深入生活，积极创作，为中国漫画事业的振兴贡献力量！
黄伟明先生根据自己创作的动画《喜羊羊》谈了切身体会。他认为做动画先要讲好故事，将个人身边发生的事情编成有趣、好玩的东西，用来吸引、感染读者和观众。提到喜羊羊的动画角色的成功，他说不是刻意而为，也没料到能够赢得社会很大反响和欢迎。当初只是觉得创意要有个性、新意，与众不同。于是“几个伙伴反复揣摩、设计，形象角色要既好看又好玩，看看是否符合市场需求，归根结底是小朋友们喜不喜欢？这样定位准确才有生存、发展空间。”黄伟明如是说。他还谈到国内动画产业的弊端：投资人总是希望爆红，缺乏耐心去做一个品牌，这是动画难出优秀作品的重要原因。对于梦工厂来中国所产生的影响，黄伟明认为，虽然有冲击，但不应该失掉信心。他们有技术层面的优势，但我们更了解自己的文化。他们能抓住观众的心，有讲故事的技巧，注意很多细节，我们也在学习。黄伟明又讲到他的成长历程，出过国，干过杂工，画过单幅和连环漫画，曾获过奖，这些为他后来从事动画行业打下了坚实基础。黄伟明多次强调作者要随时留心观察周边生活，写自己所熟悉的题材，只有作者先受感动，才能感动别人。他还在现场演示了他的漫画和动漫作品，并首映新作电影《开心超人》预告片。论坛结束前，黄伟明同与会者互动，风趣幽默地回答了提出的问题，会场充满着十分活跃、热烈的气氛。
徐鹏飞、黄伟明二位名家的讲座时常被掌声、赞许声打断，受到极大欢迎。论坛刚结束，就有许多人围过来，纷纷要求和徐黄两位名家合影、签名留念。这次漫画、动漫高峰论坛实至名归，取得圆满成功，在辽沈漫画、动漫界产生震撼，影响深远。沈阳理工大学艺术与设计学院、沈阳大学传媒学院、辽宁何氏医学院艺术学院等高校院系负责人表示：诚挚邀请徐鹏飞、黄伟明到他们学校讲学。 本贴最后由 墨恋 于 2013-04-24 18:55 编辑过。

墨恋发表于2013-04-24 18:07|

照片

墨恋发表于2013-04-24 18:48|

照片

墨恋发表于2013-04-26 13:07|

据悉，辽宁省美协漫画、动漫艺委会主任刘克军在新近召开的中国美协漫画艺委会工作会议上，介绍了该省艺委会在院校开展漫画、动漫论坛、讲座，举办展览等情况，受到与会专家的充分肯定，认为是方向，是培养、造就漫画、动漫人才的重要途径。

墨恋发表于2013-04-26 13:38|

发完上帖后，我有些感悟，即我们的各级漫画组织应当想方设法积极开展活动，多办实事和

大事，努力培养漫画后继人才。领导者更为重要的工作是开发、规划、组织、协调，培养、

带动队伍。由此，我想到了英韬先生，他不但是我国著名漫画家，更是漫画事业家、活动

家，真乃高风亮节，更为人们所尊重和怀念！ 本贴最后由 墨恋 于 2013-04-26 13:51 编辑过。

墨恋发表于2013-04-27 04:29|

|时间：2013-04-26 10:10|来源：文汇报


最近在北京举行的中国动漫产业发展成果展，展出了文化部“中国原创动漫扶持计划”的成果。“中国原创动漫扶持计划”积极致力于培育原创动漫的企业、人才与团队，推出原创动漫领域的新人新作，扶持了包括漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫在内的200多个优秀原创动漫作品和不少人才。

而该展览中的动画电影放映厅则轮番播出了《马兰花》、《麋鹿王》、《兔子镇的火狐狸》、《赛尔号》、《魁拔》等国产动画电影，获得诸多好评。近年来，我国整个动漫产业确实取得了不少喜人的进步和成果。然而，想要朝阳产业真正实现健康发展，决不能沾沾自喜。笔者从未雨绸缪的角度，谈谈对当前动漫产业发展需要警醒和反思的几大问题。

大多数人仍将动漫当作小孩子的玩意儿

中国动漫产业迅速“升温”之中，体制和观念出现激烈碰撞。从体制上看，中国动漫产业既要走市场化道路，要做“产业”；但又必须承担未成年人思想道德建设的重任。“产业”与“事业”如何协调、融合、互动、整合，目前似乎还没找到最佳方式。从观念上看，目前大多数人仍将动漫当作小孩子的玩意儿，以致多数作品的观众定位只是少年儿童。但作品的观众群或产品的目标市场一旦定位在少年儿童，其电视动画片的播放就只能是在少儿频道，动画电影也只能选择暑期档(寒假档都难进，因为那时是贺岁片的黄金档)放映。这样，不仅作品的播映渠道很少、影响范围有限，而且由于少儿频道本身生存状况都不太好(平时收视率不高，广告客户少)，动画作品也就很难卖出理想的价格，从而限制了动画投资、制作公司的成本回收。而在产业刚刚起步、产业链还没有形成、衍生产品还没有开发的时候，动画片的播映收入几乎是动画公司惟一的回收成本和盈利渠道。更重要的是，播映渠道少、作品影响不大，又制约了衍生产品的开发，“产业链”便无从形成。这是一种恶性循环。实际上，由于对动漫少儿或未成年人的定位，连新开办的一些卡通频道都变成了少儿频道，也遭遇了少儿频道同样的困境——卡通频道完全没有形成自己独具的特点、具备独特的功能。如果不走出少儿定位的误区、不面向全年龄层次的观众群，卡通频道就永远只能是“少儿频道第二”，不可能有很好、很大的发展空间。

“产量”高而“产值”低

“产量”高而“产值”低。规模已经很大的中国动漫产业对GDP还没多少贡献。导致这一结果的原因更为复杂、多样，分析起来至少有以下几个方面原因：一是一些现行政策、措施有碍动漫生产从追求数量到增加产值的产业升级。我们知道，政府的推动与扶持对于动漫产业的发展是极其重要的；也不可否认，各级政府为推动动漫产业发展所出台的一系列扶持政策和措施都曾起过非常重要的积极作用。但随着产业的推进，某些政策和措施逐渐不适用了，有的开始发生消极作用甚至反作用。例如播出奖励政策(措施)。这一政策(措施)的主要功能是鼓励企业大量生产，这在动漫产业起步阶段是非常需要的，但当产业、产量达到一定规模后，在追求“质的飞跃”和“产值的飞跃”时，它有时也许成为了一种无形的阻力，其结果让一些动漫企业错误地以为可以依托这一奖励政策而生存，于是只以低于政府奖励额度的成本生产一些只能赚取播放奖金的劣质产品，既无能也不愿以合理的投资和高质量的力作去真正地开拓市场、创造产值。二是现有的产业格局不利于产业链的形成和运转。完整的动漫产业是以产业链的形态存在和运转的，即由作品策划和创意、作品制作、作品推广与营销、作品放映、播放与出版、版权销售、衍生产品开发等环节构成，这些环节紧密联系、环环相扣，既相互推动，又互相制约，哪一个环节出了问题都会影响全局。成熟的动漫产业不仅产业链完整而且运转良好，能通过整体的运转在各个环节中产生高额利润——动漫产业的高产值既不是在某一个环节中产生的，也不是哪一个环节能够独立创造的。由于不同的环节涉及不同的行业甚至不同的产业，所以完整、高效的动漫产业应该由多个行业和产业的相关企业共同打造。而目前我国的动漫企业大多数都是清一色的动画制作公司，间或也有几家公司主营策划和创意，但缺乏专业整合推广、营销机构，更少有专门的版权代理商，也不见代理衍生产品策划、开发者。什么叫“产业链断裂”？这就是“产业链断裂”。我们经常说没有建构起完整的动漫产业链，在局部环节上企业过于同质化的产业格局又怎么能建构起完整的动漫产业链呢？我们经常说动漫产业的赢利模式还不清楚，其实不是不清楚——其赢利模式就存在于产业链的完整建立和良好运行中——而是我们无法把握、难以操作，因为我们的产业链是断裂的。三是动漫企业的经营模式与动漫产业“环节互动”的赢利方式不相适应。由于动漫产业是一种跨行业甚至跨产业的产业，并且是以产业链的形态存在和运转的，同时也通过产业链上各个环节的相互联系、推动而共同赢利。因此所有动漫企业必须具有全局观念、产业链意识和明确的环节定位，以开放的心态与产业链不同环节上的企业进行各种方式的合作经营。但目前我国的动漫企业大多习惯于各自为政，最多在相近环节(如策划与制作)上有少量的局部合作，根本无法带动整个产业链的运转。这一方面是由于企业管理者还没有多环节合作经营的意识，同时也有着产业格局不完整、产业链断裂的客观原因。因此，要想解决动漫企业的经营模式问题，也需要全面调整产业格局，两者实际上是相辅相成的。

动漫行业“人员”过剩、“人才”奇缺

动漫教育与动漫产业的实际要求和需求脱节，导致动漫行业“人员”过剩、“人才”奇缺；某些环节的专业人才过剩，而另一些环节的专业人员却奇缺。动漫人才既过剩又不足的原因一是可能与我们目前的动漫产业格局有关。在各大产业基地或园区，动漫企业除了培训机构几乎都是清一色的制作公司，少有“产业链”其它环节上的经济实体。这样的产业格局不仅使“产业链”处于一种断裂状态，而且也会产生一种误导——动漫产业需要的只是动画制作人才——全国众多高校和社会培训机构清一色的动画制作专业便是在这样的“统一认识”下建立起来的。二是也可能与我们对动漫的认识有关。目前动漫教育仅限于制作人才的培养，而没有开设动画编剧、动画导演、动画制片管理、动漫营销等专业，是因为存在着这样一个观念误区：认为动漫属于影视艺术，其经营销售又只是一种普通的商业、经济行为，因此，影视类的编剧、导演、制片管理专业也可以培养动漫的相关专业人才，同样，动漫营销人才也可以由一般的经济类专业培养。实际上，动漫是一个跨专业、跨行业的交叉性新型产业，但尽管它涉及多个专业和多个行业门类，却又有其相对完整而独立的体系，并不分属于原有的相关专业、行业或产业。由于是一个相对完整而独立的产业体系(动漫也是一个独立的艺术门类)，所以动漫产业便有其独具的本质特征和内在机制，其它产业的特征、机制不可替代；与此相应，当然其它产业、专业的人才培养也绝不能替代动漫产业及其相关专业的人才培养。三是还可能与国家整体的动漫教育、教学规划有关。动漫在中国是一个新兴产业，也是一门新的学科，目前对它的内在机制还缺乏系统而深入的研究，对它的内涵和外延也还没有非常清晰的界定。因此，动漫教育尽管紧跟产业飞速发展的步伐已经全面展开，但实际上，迄今还没有从全国一盘棋上进行整体规划。

重应用而轻理论

理论研究滞后且缺乏足够的重视，早已严重影响动漫产业的发展。原因很简单：这一领域的理论研究向来薄弱，而产业发展又非常迅速，理论界没有足够的准备，反应滞后。实际上，最主要的问题还是对理论研究缺乏真正的重视，所以不仅目前理论研究滞后，已有的一些重要研究成果也很难被用于动漫产业实践，导致一些理论上已经解决了的问题在实践中仍然存在，一些被研究者明确提出来的问题也不被实践者所重视——这可能也是动漫业的传统特点：重应用而轻理论；如果长此以往，动漫理论研究将永远不可能有大的发展，这无疑将是更加严重的问题。

正是这些问题极大地制约了我们动漫产业的良性发展。但我同时也大胆认为，阻碍我国动漫产业良性发展最本质、最根源的问题也许并不限于此，而是我们还没有一种消费动漫和其衍生产品的“主观能动性”。 本贴最后由 墨恋 于 2013-04-27 04:30 编辑过。

墨恋发表于2013-04-30 04:52|

2013年02月22日08:30    来源：北京商报    手机看新闻


　　近几年漫画产业开始迅猛发展，漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长，金城却对漫画产业保持着清醒的认识，在他看来，国内漫画产业虽然开始“造富”，但整个漫画产业依旧处于发展的初期，漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为，在未来几年，漫画产业也有着诸多机遇，手机漫画将成为下一个增长点，成人漫画市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。

　　北京商报：数据显示，2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降，而在漫画杂志占所有市场化杂志（以广告为主和以发行为主）的比例方面，除了广州与去年持平之外，其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象？

　　金城：漫画期刊的销售渠道是多元的，这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况，如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析，去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言，去年整体发行营销收入增长超过15%，主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小，很难消化更多的漫画期刊，以漫友去年推出的《漫画秀》为例，整体发行状况就不佳，因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊，以适应市场需求。

　　现在的国内漫画市场有两个特点，一是消费群体仍然以青少年为主，所以各种漫画期刊内容也相对低龄化，面向成人的市场还属于蓝海，这既是现状也是机遇。二是，漫画期刊的大头销售区域还在于大城市，尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%，其他的70%来自全国各地，比较分散。我们将保持在大城市的销售规模，同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售，因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关，所以这一态势将长期保持。

　　北京商报：在欧美乃至日本，故事类漫画占有很大一部分市场，故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数，幽默类图书较多，但故事类漫画却很少，为什么会出现这种情况？

　　金城：这与国内漫画家的发展现状有关，如今的漫画家发展成金字塔形，处于塔基的是大量的入门级漫画家，主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作；处于中间的是一批少女漫画家；处于塔尖的就是少年漫画作家，也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言，故事类漫画家的创作难度更大，作品要求更高。举例而言，绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强，所以漫画家可以短时间内画出多幅，也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节，需要大量可持续的作品产出，往往需要漫画家数年的努力，而且不容易被观众短时间内接受，风险大、成本高。但也正是因为如此，一旦故事类漫画成功，它的商业价值也会更高。从整体来看，故事类漫画的创作者在比例上在增加，但比较缓慢。

　　北京商报：新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展，漫画如何和新媒体合作，实现名利双收？

　　金城：新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展，在移动多媒体时代，其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到，现在所说的手机动漫，大部分内容并非动画，而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇，目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作，开发手机漫画内容。这是全新的尝试，无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是，我们会成立专门的部门，将漫友现有的漫画作品，经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点，满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人，漫友和某运营商合作后，手机漫画的年收入达到几百万元，年增幅超过100%，虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大，但潜力很大。

　　北京商报：前一阵推出的漫画富豪排行榜显示，漫画家的收入激增，您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因？

　　金城：去年推出的漫画富豪榜可以看出，收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点，那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主，这类作品的特点是能够持续创作和销售，就像滚雪球，随着作品知名度的提高和作品产量的提升，收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的，收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》，这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。

　　我预计，未来相当长的一段时期，目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动，也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基，短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样，在日本常年排名前三，无人能撼动。

　　北京商报：从理论上讲，漫画产业应该成为整个动漫产业的源头，但国内的现状却是这个源头“水”不够，无法滋养下游，这种情况如何才能得到改观？

　　金城：短期内这一现状无法得到明显改观，最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学，经过数十年的发展，已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料，但如果我们仔细数数，真正能够去制作动画，去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢？但我们也应该看到，这一现状在慢慢转变，比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片，动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画，而且在尝试加入广告植入，这需要一个很长的过程。

　　北京商报：文化“走出去”是我们一直在努力的方向，我们应该如何让国产漫画打开国际市场？

　　金城：现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是，由国外的出版商来编剧本，然后由国内的漫画家来绘画，如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元，他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画，他们也接受不了，我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介，效果不佳，因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子，欧洲人完全不理解中国的春节和春运，在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的，那是因为他们不了解中国的家庭文化，无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”，需要找到一个平衡点，既让作品保有中国特色，又能够在形式和内容上让外国读者了解，这需要更多尝试。 本贴最后由 墨恋 于 2013-04-30 04:54 编辑过。

墨恋发表于2013-05-03 07:28|

2013年05月02日09:10    来源：钱江晚报    手机看新闻
　　先漫画

　　后动画

　　中国动漫如何成为真正的“世界第一”？杭州如何成为真正的“动漫之都”？当台湾漫画家蔡志忠谈到这个问题时，一语点出关键：“动漫动漫，其实先动画再漫画这个顺序是反的。真正的动漫大国，一个健康的动漫产业链，都是先漫画再动画。杭州是时候要大力发展漫画了。”

　　今年，蔡志忠迎来了他漫画创作50周年纪念，在动漫节期间，他邀请了一群老朋友在他西溪湿地的工作室庆祝，并由漫友文化主推开启了“你是我的蔡”国学漫画大赛。比赛的方式很潮，用的是微信。虽然蔡志忠本人连手机都很懒得用，但他是个对新潮事物很开放的人。

　　“一个作品好不好，是需要很多观众检验的。目前内地的动画片都是政府补助和奖励，全部制作完之后拿去卖，至于卖不卖得出去则无关紧要，这样的模式很难产生好作品。”蔡志忠说，“正常的产业顺序，应当是先在漫画杂志上连载，接受读者检验，人气高的作品才能存活下去，出版单行本，卖得好了再改编成动画。日本和欧美都是这个模式。”

　　“我觉得杭州的漫画产业未来很乐观。例如夏达的《长歌行》很有机会被改编成动画，也许不是电视动画，而是动画电影。集英社与杭州翻翻动漫合作的漫画杂志《漫画行》也将在明年面世，这将会是一个非常好的连载平台，鼓励原创内容。我还听说台湾的东立出版社也有可能在杭州落脚。所以，未来几年杭州在漫画方面的发展将引人瞩目，很有机会成为全国的‘漫画中心’。”蔡志忠说。  （节选，题目有改动）

本贴最后由 墨恋 于 2013-05-03 08:17 编辑过。

墨恋发表于2013-05-10 06:00|

2013年05月09日10:14    来源：人民网-人民日报    手机看新闻

　　庄殿君也认为，实现从技术关注向内容关注的转变，已经成为提升中国影视动画产业的关键所在。“动画产业是典型的创意文化产业，归根结底最为核心的在于内容，独特的角色形象、精彩的故事贯穿、动人的情感叙述、主人公的正向价值观等等都是作品的灵魂和内涵。美国动画片《海绵宝宝》我们曾经反复播出几次，这个故事并不复杂，它所运用的技术也不是什么高精尖，但是它把儿童渴望理解的成人世界用孩子的语言巧妙地阐释给他们，在缔造一个快乐美好的世界的同时，为儿童传递了社会的基本常识，有感恩、有童真、有温情，更有爱，因此每次播出都受到了观众欢迎。”

　　卡通先生影业公司董事长王磊则指出，轻内容、重营销的过度营销，也给国内影视动画作品的内容提升造成了阻力。“几年前做第一部《喜羊羊与灰太狼》电影的时候，我们引入了营销的模式，可以说开了国产动画电影市场营销的先河。但是一些片方在尝到了营销的甜头后，开始不注重质量，而用大量精力进行过度营销，这会导致整个产业后继发展乏力。”

　　此外，中国影视动画产品的低幼化，也一直是近年来产业内外关注的重要问题之一。《2013年中国动画产业年度发展辑要》显示，4—12岁儿童是动画片收视的主要年龄群体。13岁之后收视市场明显下降，这反映出，一方面我国动画市场年龄层偏低，另一方面动画作品供应多定位低幼，市场与产品之间存在相互制约的关系。

　　曾经以《喜羊羊与灰太狼》系列创造的“小手拉大手”模式多次创下国产动画电影票房新高的王磊也指出，“小手拉大手”模式目前正在经受越来越严峻的考验。“尽管小手拉着大手进了电影院，但大手越来越不愿意跟小手进去，因为他们觉得国产动画电影跟他们看到的欧美主流动画电影的品质相差太远了。但低幼影视产品的市场是非常有限的，随着越来越多品牌的加入，市场的蛋糕并没有增长，却使竞争越来越残酷。”

　　他认为，从美国、日本等影视动画产业发达国家的经验看来，高品质的合家欢动画影视产品是中国影视动画产业发展的唯一出路。只有“大手拉小手”，才能为整个产业带来更大的市场空间和发展动力。而什么才是高品质的合家欢电影？王磊的答案是：“有哭，有笑，有感动。”
                （节选） 本贴最后由 墨恋 于 2013-05-10 06:05 编辑过。

墨恋发表于2013-05-10 06:18|

新京报：动画片别患上“暴力依赖症”

2013年05月09日10:34    来源：新华网    手机看新闻

　　孩子的世界简单而直接，他们匪夷所思的行为背后，和大人们呈现给他们看的世界有着千丝万缕的联系。连云港这起发生于孩子之间的伤害事件，不可完全将责任归于动画片身上，但国产动画片所表现出来的未加收敛的暴力元素，也的确要进行一番自我检讨。

　　动画片孩子大人都喜欢，如何让孩子识别动画片中不可模仿的元素，是个让人头疼的问题。4岁男孩模仿奥特曼“上吊”，5岁女孩撑着雨伞跳楼，都是最近一两年发生的事。前两天，江苏连云港的三个孩子又酿悲剧，一个9岁男孩把另外两个分别为8岁、5岁的兄弟俩绑起来烧伤了，模仿的是《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼烤羊肉的情节。

　　孩子的世界简单而直接，他们匪夷所思的行为背后，和大人们呈现给他们看的世界有着千丝万缕的联系。连云港这起发生于孩子之间的伤害事件，不可完全将责任归于动画片身上，但国产动画片所表现出来的未加收敛的暴力元素，也的确要进行一番自我检讨——是不是对孩子的模仿天性考虑不足，为他们灌输了风险性较强的观念？

　　在《喜羊羊与灰太狼》开播之初，红太狼几乎每集都会以平底锅击打灰太狼就被指太过暴力，容易诱发儿童模仿，但这种批评并未引起重视。在新的剧集里，平底锅依然满天飞，甚至成为一种通俗文化，并应用到广告中去，催生了灰太狼被平底锅砸过9544次的段子。动画片对于“老公”与“老婆”的这种关系定位，这么早地就被反复传递到孩子的思维里，会不会对孩子成人后的情感认知产生不良影响？

　　暴力元素因为披上了动画片的外衣而被成人视为儿戏，但卡通化无法更改暴力在本质上的恶作用，从孩子的视角看，恰恰是对暴力的卡通化包装，为苦果包上了一层糖衣。动画片中的暴力对抗，容易制造出画面感、戏剧冲突，使得作品充满笑料。但如果只是单调地依靠制造暴力冲突来增强动画片的看点，则是创作者创意乏力的偷懒表现，动画片的世界五彩斑斓，彻底拿掉暴力画面一样无损它们陪伴孩子度过美好童年。

　　在《喜羊羊与灰太狼》之后的另一部动画片《熊出没》，则是堪称患上“暴力依赖症”的动画片，光头强与熊大、熊二之间的战斗，看不到智慧交锋，只有简单粗暴的语言和肢体冲突。比蠢笨的情节更可怕的是《熊出没》的反智倾向，根本无法想象孩子能从这部动画片里得到什么有益的知识。

　　“智力不足、暴力来补”是目前荧屏上动画片普遍存在的现象，前几年有人呼吁过为动画片进行分级，但这是非常难以操作的事情。怎么界定那些碎片化出现于片中的暴力镜头？如何认定哪些镜头对孩子有不良诱导？在分级难实行的状况下，只能寄希望于电视台与家长能多点警惕心。电视台要让孩子的动画时间丰富起来，别为了收视率重复播放那些看多了也无益的动画片；家长在陪同孩子看的时候，也应多一点教育与引导。最重要的是，动画片创作者能真正摆脱暴力依赖，让作品多一些智慧含量，少一些粗制滥造。

墨恋发表于2013-05-21 08:52|

作者：刘烨 唐贵江|时间：2013-05-20 19:45|来源：中国动漫产业网|


“我们的动画片还没制作完成，就已经与国外代理商签订了60多个国家的推广代理协议。”深圳哈哈动漫文化公司总经理陈果19日兴致颇高地告诉记者，其公司的动画片在海外播出只是时间问题。

第九届深圳文博会于17日至20日在此间举行。作为影视动漫游戏馆的参展企业之一，哈哈动漫带来了公司原创的三维动画片《袋鼠乖乖》，这部投资约3000万元人民币的动画片虽然尚在制作中，却已成为焦点。

陈果介绍称，《袋鼠乖乖》围绕袋鼠妈妈与她的两个孩子展开，是一部充满冒险元素的家庭教育片，“我们的题材适合海外，高技术制作出来的动画角色也非常逼真。”对这部动画片寄予厚望的陈果表示，她希望该片在国外播出时能产生轰动效果。

近年来，中国动漫出走海外的热情颇为高涨，《中华小子》、《西游记》、《云奇飞行日记》、《兔侠传奇》等多部动画片令国外眼前一亮，这一度引发了中国动漫“墙内开花墙外香”的讨论。

在本届文博会上，深圳华强集团的展位被小朋友们挤得水泄不通，上映一年多的《熊出没》成为今年的布展主题。据工作人员介绍，由华强原创的《熊出没》、《生肖传奇》、《小鸡不好惹》等20余部动画片累计出口10万分钟，在美国、意大利、俄罗斯等百余个国家和地区播出。

虽然中国动漫企业出口势头强劲，但在“漫游”海外吸金的同时，这些企业也面临着人才匮乏、内容创意不足、产业链不完善等“硬伤”，中国内地企业依然难与国际知名动漫公司比肩。

“中国动漫行业从业者多急功近利，导致原创内容缺乏。”某动漫公司负责人顾伟告诉记者，很多意图拓展海外市场的动漫企业仍停留在对传统角色的挖掘上，创新的动漫形象凤毛麟角，难以获得市场认同。

根据中国动画学会、北京大学文化产业研究院发布的报告，2012年中国动画片产量出现了自2008年以来的首次负增长，一些动画公司甚至关门歇业，这反映出中国动漫产品与市场需求脱节的现状。

在业内人士看来，中国动漫要想在国际市场立足，需学会用国际化的思维和表达方式讲述融入中国元素的故事，这对于产品内容以及制作技术都有着更高的要求。

文博会上，前来参展的方块动漫画文化公司展出了其主打的少女古装动画片《甜心格格》，市场副经理李杰华说，公司专门从新加坡、台湾、香港等地引进高端人才，为的就是提升产品层次，靠创意赢得市场。 本贴最后由 墨恋 于 2013-05-21 09:01 编辑过。

墨恋发表于2013-05-23 06:37|

时间：2013-05-22 11:45|来源：中国动漫产业网|

核心提示：动漫产业现已出现了洗牌的征兆。2012年，国产动漫产量在保持连年增长之后，首度出现下降，一部分动漫公司正在逐步退出市场。新生动画董事长张天晓预计，“明年将有一半的动漫公司退出市场。”动漫产业的政策也势必做出调整。


动漫产业现已出现了洗牌的征兆。2012年，国产动漫产量在保持连年增长之后，首度出现下降，一部分动漫公司正在逐步退出市场。新生动画董事长张天晓预计，“明年将有一半的动漫公司退出市场。”动漫产业的政策也势必做出调整。

上海美术电影制片厂副厂长郑虎表示，“以后电视台不可能像现在一样见片子就播出。电视台一定要严格把关，加强精选。同时电视台也会拿出一定的费用(包括广告费的分成)等来奖励精品优品，加强优胜劣汰。”

动漫研究专家胡月明认为，“预计以后对动漫产业的奖励制度将会作出调整。奖励也将更加科学，不会再以播出不播出作为唯一的考核指标，而应该是更加综合的指标，比如说参考收视率等指标。”

北京迪生动画科技有限公司董事长李中秋表示，“在中国，动漫可以和各个行业结合，但是这远离了动漫产业的核心内容。”胡月明也认为，“一些打着动漫的幌子，搞地产等其他产业的公司，应该被清理出局。”

此外，在动漫产业园方面，不少专家认为目前国内动漫产业园众多，但很多动漫产业园并没有发挥应有的作用，没有能够为动漫公司之间的分工协作作出贡献，也没有充分发挥动漫产业园的产业集群效应。

据介绍，现在的文化产业园区有60多个，国家级的有30多个。动漫产业园需要进一步转型，搞产业集成。

据了解，未来公益性动漫作品和商业性动漫作品将做出细分，不同的作品有不同的政策，商业性动漫作品将更符合市场化运作规律。

墨恋发表于2013-05-26 11:39|

时下，大江南北春暖花开，气候宜人，国内动漫论坛也随之兴隆起来，相当火。据悉，有的公司在运作中首先挂靠当地党政、宣传部门，同时邀请国家相关主管部门人员壮威，又是请来海内外动漫学者、专家论道，又是拉来颇具人缘的著名主持人到场助阵，真是好不热闹！
非但如此，公司还夸下海口，自戴高帽：说是“无论从规模还是层次上都堪称国内文化产业及动漫行业的顶级交流盛会”。难道这样就是顶级交流盛会了，凭什么呀？谁给评定、划分的，自我封号，自卖自夸吧？！
还有，个别论坛号称“为中国文化产业及动漫企业提供具有战略视角的指导意见”。是吗，权威性、实际价值在哪里？说话口气够大的。“战略视角指导意见”，何方神圣能有如此巨大作用，幸甚、幸甚！他们真的具备如此高端资质和本事吗？难道是救世主来了？会还没开，就如此定位，是不是虚张声势？有王婆卖瓜之嫌。这些年来类似的事情见得多了，一切都应通过时间来检验，再下结论也不迟。干嘛那么急功近利，太浮躁了吧？此乃自我炒作，大概另有意图吧？！　
他们认为“近年来，中国动漫产业空前繁荣佳作辈出”。果真是这样吗？这不是瞪着眼睛说瞎话吗？事实是，国内制作质量良莠不齐 动漫产业将面临重新洗牌。有人断言，“明年将有一半的动漫公司退出市场。”
“本届高峰论坛为国产精品动漫提供了展示风采的舞台，以《X X》为代表的优秀国产动漫作品将以观众见面会、推介报告、佳作展播、动漫周边产品交流展示等形式参与到论坛中”。X X作品其实就是特指该公司新近制作的动画片，他们真敢讲，自誉为优秀国产动漫作品的代表，哪家机构评定的？说穿了是自拉自唱，通过这次商业运营，该家公司可以堂而皇之地利用论坛平台，为自己生产的东西做免费广告，自我标榜，自我宣传、扩张、推销，揽生意罢了。而且，作为本届论坛的承办单位是这个公司旗下的酒店。这样，又为自己的所属企业谋利，肥水不流外人田。请注意，参加论坛会务费3天3000元，论坛的含金量够高的。如此，一切事情都真相大白了！神马不都是浮云，利益大于一切！这家公司审时度势，善抓商机，煞费苦心经营，目的很明显，意在既要名，又要利！
对待这种打着发展动漫事业旗号，利用举办论坛进行炒作和牟利的行为，有关党政部门及主管单位是否有所警觉，该悟出点什么，是否该检查一下自己的理念和做法差点什么？所谓高调的论坛不过是昙花一现，到底有多大价值、意义，到底谁是受益者？值得深思，必须的。空谈误国，实干兴邦。让我们想方设法，采取具体措施，真正为动漫事业发展多做一些实际而有用的基础工作吧！ 本贴最后由 墨恋 于 2013-05-26 11:49 编辑过。

墨恋发表于2013-05-27 09:27|

当然不能一概反对办论坛，要排斥的是打着某些旗号，趁机瞎忽悠，以盈利为目的的商业炒作！

墨恋发表于2013-05-28 19:08|

2013年05月28日10:42    来源：光明日报    手机看新闻

　　一系列促进动画产业发展的战略措施推动了国产动画产量飞速增长，彻底改变了境外动画片一统天下的局面，让中国孩子看上了丰富多彩的国产动画作品，得到中华民族优秀传统文化的滋养。与此同时，国产动画企业雨后春笋般成长起来，现在全国动画制作企业达500多家。然而繁荣背后，我国动画业“大而不强”的问题却日益凸显。中国动画如何健康发展?近日，由国家新闻出版广电总局和浙江省政府在杭州举行的第九届中国国际动漫节的论坛上，业内人士为此提供了真知灼见。

　　中国动画不能急功近利

　　“五一档”，《疯狂原始人》不仅让中国观众奉上了“零差评”的口碑和过亿的票房，还引发了业界对国产动画创作的批判与反思。而其出品方、梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格“中国动画人太急功近利，缺少耐心，老是想一天就看到效果”的一席话，更让人们陷入了沉思。

　　近年来，在各种政策的扶持下，动画产量飞速发展，从2004年到2010年短短7年间跃升50倍，超过美、日、韩等国成为世界第一动漫生产大国;2011年，我国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力分析指出，中国动画产业发展之路与美国、日本、韩国都不同，是从代工和下游产品向上发展起来的，直到今天，我们都不应该否定这些环节对动画作品创作的反哺作用。即便是备受争议的产业片，其质量也在大幅度提高，有的作品甚至成为深受欢迎的优秀作品。但是，我们一定要清醒地认识到，同世界上动画发达国家相比、同我国观众的期望需求相比，国产动画精品的数量和影响力还有很大差距。总局连续三年评出的动画精品中特等奖一直空缺，充分印证了这一困境。急功近利地依靠铺天盖地播放平庸动画片为下游产品做广告，或是短视地免费甚至收费播放低劣的动画片维持频道生计，这种低水平的生存增长方式不可能持续太久。

　　由中国动画学会、北京大学文化产业研究院发布的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示，2012年我国动画产业整体产量增速放缓，全年生产动画片共22余万分钟，比上一年下降15%，自2008年以来首次出现了负增长;2012年我国出品动画片的企业数首次出现负增长，由2011年的224家减少为215家。中央电视台少儿频道总监庄殿君认为，产量下滑并没有引起行业的恐慌，更多的人认为这是科学增长、理性回归。当前我们在产量达到一定程度的基础上，应该着力研究解决如何切实提高作品质量。

　　美好形象和精彩故事是关键

　　“现在很多中国原创动画一味追求炫技，却缺乏精神内涵。”新西兰儿童文学作家、动画导演马丁·贝恩顿一针见血地指出，在技术高速发展的时代，动画人更应该把握住“动画”的定义它是艺术家用来展示内心世界的一种表现形式，所有技术和画面都是为了讲故事而服务的。2012年度优秀动画精品一等奖获奖作品《怪物山》的创作者、苏州舞之数码动画制作有限公司执行董事殷玉麒深谙讲好故事的重要性。他说：“像《功夫熊猫》、《海底总动员》等经典作品其实故事并不复杂，关键是怎么讲才能让孩子们喜欢，做到扣人心弦，感动人心。因此，我写的剧本总是第一个给9岁的女儿看，她满意了，才会投入生产线制作。”

　　到现在为止，世界上最赚钱的明星是虚拟明星米老鼠，经典动画形象的力量可见一斑。庄殿君强调，现在中国的儿童大多是独生子女，缺乏同龄朋友，更加渴望交流和陪伴。在这种情况下，内心中很多真善美的东西更容易在动画世界里找到呼应和肯定。我们塑造经典动画形象，也就是在塑造下一代学习借鉴的榜样。在这种意义上来说，动画形象必须具有现实意义，符合主流价值观判断的同时也要充分考虑儿童的审美情趣。“美好形象和精彩故事，不仅能够给人们带来启迪教益和艺术享受，同时也能给产品带来市场认可和长久认同，从而拉动整个产业健康向前发展。内容为王、作品至上，这应该是我们发展动漫产业的理性选择。企业要抓好的作品，播出平台要播好的作品，政府要扶持好的作品，媒体要宣传好的作品。”高长力总结道。

　　呼唤“大手”拉“小手”的合家欢

　　“国产动画太低幼化，没有适合我们大人看的。”很多中国观众都曾发出这样的感慨。诚然，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《巴拉拉小魔仙》的成功，证实了“小手”拉“大手”模式的可行性，即只要孩子喜欢，就可以带动大人一起观看。然而，成功越来越难复制，这个模式存在的问题也逐渐显现“大手”越来越不愿意跟“小手”一起看了。“这其实是日本模式和美国模式之争，当下的中国动画发展更像日本模式，大多以电视动画开始，先以庞大的数量积累人气，再做其他产品，很多动画电影的成功无关电影本身质量，而是靠吸引粉丝的营销方式获得票房;而美国则更多是从制作精良的大电影入手，受到欢迎后再做电视动画等其他衍生品。"小手"容易被数量影响，"大手"则更注重质量对孩子的影响。因此，中国动画要健康成长，必须实现转型，创作高品质的合家欢，吸引"大手"拉"小手"一起观看。”博采传媒有限公司广告事业部总监章子华指出。在这样的思路指导下，由他们公司打造的3D动画电影《昆塔》试水先进的国际模式并结合自身优势，以一流制作团队制作出了高水准的大电影。作为本届杭州动漫节的主打影片，一亮相就引起了各方关注。

　　让播出平台发挥调控作用

　　目前，我国原创型动画企业收入的近6成来自电视动画片播出;而据新闻出版广电总局调研与估算，全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值不足5000万元。

　　高长力表示，政府将颁布一系列制度措施，引导电视频道选优播优。如邀请播出机构和观众代表参与每季度动画精品推优评审工作，在动画少儿频道奖励时考核其播优比例，禁止播出机构免费或收费播出动画片，要求播出机构拿出一定比列的广告收入购买动画片，鼓励上星综合频道播出适宜其收视人群的动画作品，鼓励在假期开辟动画电影播映档期以推动优秀国产动画电影占领市场等。播出平台选优播优机制建立起来，各地政府为推动动漫产业发展实施的奖励“分钟数”政策就真正成为奖优机制，如在奖励企业时再适当增加获奖情况等考核指标，将对鼓励创作优秀作品发挥重要引导作用。

　　“我们也不能忽视新媒体平台的影响力。”庄殿君建议。现在网络、移动新媒体也开始成为动画的载体形式，调查显示：16至24岁青少年整体看电视时间少，网络已成为其接受文娱节目的主要方式。目前，优酷、爱奇艺、搜狐、腾讯等各大视频网站中都设有“动漫”专栏，栏目内容日益丰富。

　　渠道拓展也是日后动画业竞争的高度。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团股份有限公司副总裁尚琳琳指出，“以迪士尼2012年盈利情况为例，我们熟悉的影视创作只占一部分，他们还有主题公园、文化消费品、互动娱乐、电视平台等多个板块。而中国多数动画企业还停留在创作发行领域，全产业链的开发和运营比较欠缺，这也是中国动画亟待解决的难题。”

本贴最后由 墨恋 于 2013-05-28 19:11 编辑过。

墨恋发表于2013-05-31 21:08|

2013年05月31日15:55    来源：中国新闻网  
  缤纷灿烂的夏日是孩子们的季节，在一张张天真烂漫的笑脸中我们迎来了又一个“六一”儿童节，生活因这最真挚纯粹的快乐而更加充满欢声笑语，成人的世界似乎也回到了“童年”。

　　提到孩子，快乐和成长是永恒的话题，每一个父母都希望自己的孩子能拥有快乐的生活，而幼儿期是人生的启蒙期，是塑造健康人格和培养思想道德素质的重要时期，对一个人未来的成长这个时期的引导也至关重要。

　　曾经有位教育家开玩笑的说过：“对一个孩子来说最终要的东西不是妈妈，而是动漫、玩具和伙伴。”我们回想自己的童年，这不无道理。以动漫为例，中国动漫在80年代进入繁荣期，并大量引进美日等国的动漫作品，动画片便开始成为每一个80后成长过程中最最重要标签，哪吒、葫芦兄弟、芭比娃娃、阿童木、蓝精灵、星矢、机器猫、舒克贝塔、流川枫、樱木花道、大空翼……成为他们最重要的伙伴。通过这些动漫他们了解世界，了解生活，建立最基本的世界观，知道什么是爱，什么是正义，什么是伙伴，学会如何沟通，如何合作等等。

　　已经有教育机构通过调查得出结论，认为动漫对孩子的引导功能超过书本、录音。儿童总是充满好奇心，认识任何事物都建立在纯粹的喜好之上，而动漫世界与他们的思维更容易形成沟通，因此对他们语言能力、面部表情、肢体语言、思维逻辑的发展、性格的塑造会有更加积极有利的影响。

　　寓教于乐是动漫产品的基本要求，虽然动漫在中国发展相对落后，但中国动漫相比美日动漫在娱乐之外，更加注重对孩子的教育意义，从寓教于乐这个角度上讲中国动漫并不逊色。尤其是近几年，中国诞生了大量优秀作品，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等，而去年在央视少儿频道热播的56集国产动画片《草原豆思》也是典型的寓教于乐的优秀动画片，一方面有趣的故事情节和活泼的动漫形象受到很多小朋友的喜爱，另一方面其对小朋友良好的教育意义则受到很多家长的认可，纷纷鼓励自己的孩子观看，在包括央视在内打国内200余家卫视均创下较高的收视率。

　　《草原豆思》是中国第一部以保护以“保护大草原，低碳环保”为题材的动画片，塑造了草原少年豆思及媚媚羊、小犟牛、鸿雁、鬼狐狸、大头狼等经典有趣的动画形象。将爱护环境，保护大草原的主张通过简单易懂饶有趣味的故事情节生动的表现出来，让孩子在愉快的动画故事体验中学会爱护环境，建立环保意识，在当今自然环境日益恶化的社会背景下，这无疑是值得肯定的，对儿童的成长过程中树立正确的价值观有极为积极的引导作用。动画片播出以后，屡屡斩获大奖，也是社会各界对它的肯定。据悉，《草原豆思》系列动画片六一前后又新推出60集，受到很多家长孩子的热切期待。

　　毫无疑问，动漫在每个孩子的成长过程中都扮演了重要角色，是孩子成长过程中最重要的“伙伴”，如何创作更多优秀的动漫作品，如何让自己的孩子看最优秀的动漫，这需要动漫从业人员和家长共同努力。六一是属于孩子的节日，希望全世界的孩子度过一个愉快的节日，各界人士也应更多的关注孩子们的世界，让所有的孩子都有一个愉快的童年，健康成长。

　　关注孩子们的世界，关注他们的快乐生活，我们也会更加快乐。 本贴最后由 墨恋 于 2013-05-31 21:11 编辑过。

墨恋发表于2013-06-07 18:30|

黄伟明谈：“开心宝贝”收视超“喜羊羊”

2013年06月07日09:42    来源：新华网   

    昨日，黄伟明、王川、王云飞和于胜军四位中国当今最具商业价值的动画导演齐聚一堂，讨论中国动画的发展方向。黄伟明在这场名为“中国动画态度”的活动中道出了自己创作动画喜剧电影《开心超人》的点点滴滴，更直言电视版《开心宝贝》的收视率在去年超过其代表作《喜羊羊与灰太狼》是最大的鼓励。

　　中国动画导演俱乐部真诚推动国产动画的发展

　　黄伟明、王川、王云飞、于胜军四位国内最具商业价值的动画导演在活动中表示已经成立了中国动画导演俱乐部，方便平时就是好友的四人经常交流作品。据悉，每位导演作品的风格都大不一样，黄伟明比较擅长打造幽默同时接地气的系列作品，王川的《魁拔》系列是青少年粉丝的挚爱，王云飞的《神秘世界历险记》颇具好莱坞范儿，而于胜军则善于创作美轮美奂的场景与色彩。尽管四人的创作理念并不完全相同，但他们组建中国动画导演俱乐部的原因是相同的，那就是以一种真诚与务实的态度，来推动国产动画的发展。

　　黄伟明直言电视版《开心宝贝》收视率超《喜羊羊与灰太狼》是最大鼓励

　　当被在场记者问及当年为何要离开《喜羊羊与灰太狼》团队，另起炉灶创造《开心宝贝》系列，黄伟明表示，如果自己现在还做《喜羊羊与灰太狼》，那么即便做到了一两千集，自己可能还是在原地踏步。“我不想一直重复自己走过的路，因为做动画是最需要创新精神的。离开《喜羊羊与灰太狼》团队后从零开始打造《开心超人》品牌的经历，让我收获了宝贵的经验，更让我收获了成长。”

　　谈及被媒体授予的“喜羊羊之父”称号，黄伟明表示自己宁愿被称作“开心超人之父”。“因为我虽然是500多集《喜羊羊与灰太狼》动画的总导演，但实际上这一系列作品是我们的团队通过头脑风暴集体创作出来的，创作《喜羊羊与灰太狼》也绝不是我一个的功劳。”黄伟明说道，“所以现在我常说，自己宁愿当‘超人第一’，也不愿做‘喜羊羊第二’。”

　　至于《开心宝贝》系列电视动画去年为何能在广东嘉佳卡通等少儿频道击败《喜羊羊与灰太狼》，黄伟明表示这是品牌力量使然。“《喜羊羊与灰太狼》系列形成了一个非常成熟的商业链条，它也是目前国内最具商业价值的动画品牌之一。值得欣慰的是，我们的《开心宝贝》系列也形成了属于自己的品牌，我们的衍生品已经涉及到了从图书到玩具等各个领域。正是品牌的力量帮助我们取得了良好的收视成绩，相信这种力量也会推升动画电影《开心超人》的票房。”黄伟明表示，“《开心宝贝》系列品牌的树立，让我们的努力获得了回报，这也将成为我们继续前行的动力。”

　　当被问及迪斯尼动画电影《怪兽大学》将作为今年上海国际电影开幕影片的新闻是否会让《开心超人》产生压力时，黄伟明表示，压力一定有，但压力同时也是动力。“其实《开心超人》剧组早在4月北京国际电影节的红毯上已风光亮相。而更为重要的是，国产动画与好莱坞动画不具有完全的可比性，我们更愿意把好莱坞动画看成是学习与交流的对象，而不是你死我活的对手。”

本贴最后由 墨恋 于 2013-06-07 18:35 编辑过。

墨恋发表于2013-06-10 07:12|

2013年06月03日 08:47:25
来源： 北京青年报
　　在第二届(京交会)“故事驱动中国”大会上，著名作家刘震云发表题为“讲故事的艺术”演讲。刘震云在会上表示，中国电影最缺的不是故事，而是哲学。

　　文学是干什么用的？刘震云认为，大家可以说它是讲故事用的，但是自己的文学主要不是讲故事，而是一种思考，“大家读过刘震云的作品，每一个作品都是思考的生活中不存在的一个哲学道理，比如说像《一地鸡毛》，它是在讲大和小的概念。《我不是潘金莲》讲的是一个芝麻怎么变成了西瓜，一个蚂蚁怎么变成了大象的故事。《一九四二》，思考的是这个民族对待苦难的态度。”

　　谈到自己的编剧身份，刘震云说，“我不是个著名的编剧，我小说写得还好，但是我为数不多的几个剧本写得非常差。我觉得最差是因为我把剧本当成小说写了。”他以《一九四二》为例，“电影拍摄期间最大的苦恼是剧本里老是出现八个字，前不见头后不见尾，要不中国的军队是前不见头，后不见尾，要不是日本的军队前不见头、后不见尾，这个前不见头、后不见尾要花很多钱！制片主任不敢见我，一见我就疯了。另外剧本写得太长了，拍出来的素材能剪十个小时。但是影院里要求冯这样的大牌导演也不可以超过两个半小时。”

　　他说自己最喜欢的电影是《教父》，他认为这部电影的好处不在于这个电影的题材是暴力的题材，而在于里边有一个世界观和方法论，“这么暴力的电影，故事的驱动力和发动机是什么，我觉得导演是个哲学家，它是一个特别恨的电影，驱动力和发动机却是爱，每一次杀人，每一次黑帮的火拼包括自己家族内部人的突然的暴亡没有一个是因为仇恨而是因为爱。”

　　一个故事能不能跨越国界，刘震云认为，可以，“很简单，感人的故事、人性的故事。民族和民族间确实有很多差异，但是在最根本的问题上，比如讲爱和恨的问题上，肯定所有人都是一致的。看电影《一次别离》，我们就发现伊朗的人跟保定的人没有任何区别，因为一次离婚在德黑兰发生的事跟北京、石家庄、济南没有任何的区别。”

　　刘震云还说，人人都说电影从文学吸取营养，其实文学也从电影得到很多，“电影院像餐馆一样希望客人早吃完早走和翻台，一般的电影要在120分钟里把人物和故事背后的见识讲出来，和20万字讲出来是非常不一样的。它就要求它的对话要非常的精粹，如果把这一点搁到自己的小说创作里，小说的质量会极大地提高。

本贴最后由 墨恋 于 2013-06-10 07:26 编辑过。

放大镜发表于2013-06-12 09:03|

2013年就业“红黄绿牌”专业

  本科就业红牌警告专业：动画、法学、生物技术、生物科学与工程、数学与应用数学、体育教育、生物工程、英语等。   

  本科就业黄牌预警专业：计算机科学与技术、艺术设计、电子信息科学与技术、公共事业管理、信息管理与信息系统、工商管理、汉语言文学、国际经济与贸易。

  本科就业绿牌发展专业：地质工程、港口航道与海岸工程、船舶与海洋工程、石油工程、采矿工程、油气储运工程、矿物加工工程、过程装备与控制工程、水文与水资源工程、审计学。

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国乱思良将,家穷盼贤妻 。中国动漫的领军人物真的很重要。

墨恋发表于2013-06-13 06:45|

放大镜：国乱思良将,家穷盼贤妻 。中国动漫的领军人物真的很重要。

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十多年前，一位动画公司老总对我说，我国动漫之所以落后，是因为缺乏大师级人物。看看动漫平庸、嘈杂的现状，再玩味此话，觉得很有道理。这也该是当下漫画沉寂、冷漠窘境的一个原因吧？！

墨恋发表于2013-06-16 14:15|

彭玺郎：动漫衍生品，掘金也不易

2013年06月14日14:50    来源：人民政协网    手机看新闻
   
   “衍生产品能赚钱，是块肥肉，这已经成为业内共识，但真正能将衍生产品做出来走向市场，还能成功的真是屈指可数。”动漫大道CEO彭玺郎向记者直言。

　　据了解，作为国内最早提出“动漫连锁”的企业机构，动漫大道的核心业务除渠道建设之外，还包括了动漫衍生品及连锁店的投资经营管理。

　　“不过，就国内动漫衍生品这个市场而言，一点都不理想。”彭玺郎说。

　　下游并不代表生产滞后

　　“融资难是国内原创动画企业面临的共同现状，在资金严重匮乏的情况下，这些致力于原创的动漫企业往往选择把所有资金都投在作品身上，这实际上是走进了一个误区。”彭玺郎认为，原创作品固然重要，但是衍生品设计开发也同样应该贯穿于作品创作的始终。

　　这是因为，倘若一个企业把所有的资金都压缩在内容和技术创作上，最终在作品完成之后，企业往往已经没有财力再进行衍生品开发，只能等待被投资。但是目前，从事衍生品投资的企业机构为数不多，主要是因为投资机构对衍生品形象的品牌价值和生命力不敢肯定。

　　“比如说，很多国产动漫的影响力只存在于播出期间，如果在动漫播出结束前，其衍生产品还没获批推出，基本上就意味着要从市场上消失。这么短暂的生命力，让投资者往往望而却步。”彭玺郎说。

　　而反观国外的动漫衍生品市场，在动漫作品还没有“火”起来之前，衍生品可能早已经深入人心。以前年热映的《变形金刚3》为例，在影片尚未在院线播放的时候，其相关衍生品就已经被炒得沸沸扬扬。而在影片热映的时候，其衍生品也实现了销售的火爆。更耐人寻味的是，一张影票往往只有80－100元，而其玩具，根据型号不同最便宜的也有90多元，高的则达到五六百元，不少孩子还会购买全套玩具。

　　“其实在《变3》热映的时候，国产3D动画《兔侠传奇》也在上映，而我们的动画片甚至连正版公仔都没有销售。这一鲜明的对比，说明了我们的衍生品产业在对市场的认识和把握方面，还不明朗。”彭玺郎坦言。

　　“我认为，原创企业尤其需要重视的一个问题是，衍生品虽然处于动漫产业链的下游，但是这并不代表下游的生产设计就要滞后。实际上，在作品创作之初，就应该把衍生品的生产合作问题提上日程，要让衍生品提前并延伸动漫作品的生命。”彭玺郎强调。

　　契约式合作

　　“其实，即使意识到衍生品在整个生产环节上的重要性，如何跟衍生品制作公司合作也是一个难题。”彭玺郎向记者介绍，目前动漫衍生品的制作在国内的模式大致相同，一种是实力强大的作品制作公司自行开发，一种则是授权专业的衍生品公司来制作。目前，国内的动漫衍生品生产制作主要采用第二种模式。

　　而实际上，授权合作的方式除了能够缓解原创动漫企业的资金困扰，还能弥补这些作品制作公司在衍生品制作和营销方面的实力不足。“因为，国内原创动漫企业的突出优势是技术制作，他们在作品的营销方面大都处于劣势，而对于衍生品的营销、定位和受众群体的界定，就更是实力不足。这种合作，可以让作品公司和衍生品公司各尽所长，实现资源配置和利用的最大化。”

　　但授权合作，需要的是契约合作的精神，这个前提是上下游企业的深度了解和认可。这是因为，一方面国内原创动漫企业的生存已经举步维艰，在衍生品方面投入的心力不足；另一方面，动漫衍生品产业在国内尚处于起步阶段，再加上盗版侵权的状况盛行，可供借鉴的成功经验并不多。

　　“但是目前，这种契约合作在业界并不理想，很多原创企业对衍生品市场的期望值过高，而衍生品企业则因为国产动画片生命力过短的问题在合作方面也相当谨慎。我认为，要想让动漫产业上下游产业链贯通，尤其需要这些关联企业明确自身定位，并发挥各自的优势。或许，这种突破，才是上下游都能掘金的关键。”最后，彭玺郎强调。

　 本贴最后由 墨恋 于 2013-06-16 14:16 编辑过。

墨恋发表于2013-06-19 07:35|

陈维东:我是中国动漫界谋士

2013年06月17日10:18    来源：新金融观察报    手机看新闻

    新金融：您为什么没有把公司搬到北京或者上海呢?

　　陈维东：我喜欢天津。我有我自己的一个理念，就是企业一定要找到它的根，这个根一旦稳定了之后，他会有自己的文化。北京有大量的人在吸引我去，我说北京是一个不适合做内容的地方，北京是一个做营销的地方，而我的创造漫画的地方是在天津，这里是“根”。

　　新金融：您认为中国与国外相关动漫企业的合作方式有什么异同?

　　陈维东：中国文化走出去主要是卡在翻译问题，比方说数字动漫产品，韩国愿意翻译，我认为我们的合作还是蛮不错的，因为跟中国移动等合作它都不会给你预付稿费，都是将来有点击之后再来给你分成，但是韩国先给你保20万人民币的底，这样你的心里就踏实了。

　　新金融：您觉得目前中国的漫画创作者应该具备怎么样的素质?

　　陈维东：因为我是写小说出身，很多漫画作者都是自学的，没有文学功底，不会去设计情节，他只会靠最原始的一个感觉去画。严格来讲他不是小说家，而漫画家的前提就是他一定要成为小说家，如果你不会去用桥段编故事，那么你的漫画就是伪漫画。

　　新金融：您认为动漫产业需要的发展环境，或者说创作环境应该是什么?

　　陈维东：漫画创作者是需要与人交流，观察生活的，于是很多人下班了要去咖啡馆，去激荡一下脑力。创作环境一定要有大量的软性东西来支撑，如果这些东西没有了，光搞一堆房子，那是传统制造业。

　　一个艺术家给他很漂亮的别墅，没用，关键是给两百个艺术家都有一套别墅，这样就会很自然地有人为他们开咖啡馆，让他们进行交流碰撞，这就是所说的聚集效应。

　　新金融：跟出版社合作，遇到的阻力是什么?

　　陈维东：内部很多人不愿意画，因为给出版社做代工，不是给漫画粉丝看的杂志，又不能获名，出版社对技术的要求又很低，不能满足创作者的表现欲。

　　新金融：当前神界在发展过程中面临的问题有哪些?

　　陈维东： 2009年以后神界一直在尝试转变成真正的公司，朝着集团化运作。目前，神界不断产生新的职能部门，例如版权部、品牌营销部、资源部等。同时神界还将视线放到漫画的周边产品的研发上，对于数字媒体，神界也一直探索运用。

　　但是，由于中层团队都是漫画创作者出身，不具备管理能力。因此在2010年，神界把公司的中高层都送到北京、清华大学等学习经营管理。公司越来越大，我自己还是有很多不足，希望通过职业经理人接替自己，以保证神界接下来的稳步发展。我只想做神界的军师谋士。

　　新金融：有人说，您是一个机会主义者，是吗?

　　陈维东：严格说来我不是，但是我会把握机会，还会创造机会。我认为自己是中国动漫界的一个谋士，我特别喜欢帮大家出谋划策，分析局势，在中国动漫界，我会给很多人创造机会。

本贴最后由 墨恋 于 2013-06-19 07:48 编辑过。

墨恋发表于2013-06-19 07:55|

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墨恋发表于2013-06-21 06:45|

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墨恋发表于2013-06-25 09:57|

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墨恋发表于2013-06-25 10:08|

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