墨恋发表于2012-12-29 13:48|

我觉得更为可贵的是，近年来邝飚和广东的漫友们连续组织漫画展览和赛事活动，费时费力，奉献精神可嘉！

这就是为漫画事业做实事、正事，很有意义。让一两个对他空喊乱骂者望而却步，相形见绌。事实胜过一切！ 本贴最后由 墨恋 于 2012-12-30 09:25 编辑过。

墨恋发表于2012-12-31 07:58|

2012年03月28日14:45    来源：《中国新闻出版报》     

　　十七大以来中国动漫产业发展成果展的策展人、天津神界漫画董事长陈维东今年开年便忙碌着这次展览。作为中国漫画界的领军人物，他倡导的“中式漫画”这两年运作得风生水起，在多本国产漫画刊物上表现不俗。

　　陈维东在接受《中国新闻出版报》记者采访时表示，尽管自己取得了一些成绩，但与5年来中国动漫产业发展大势相比，不过是“沧海一粟”。

　　《中国新闻出版报》：作为动漫人，您对这次成果展有什么直观感受？

　　陈维东：这次成果展让我看到了很多之前看不到的东西。以前我们只会站在动漫和出版的角度来考量，这次展览，我反而跳出了动漫的圈子，跳出了漫画人的立场来看整个产业发展，也突然间明白，原来这5年来中国的动漫已经有了这么多的变化。

　　《中国新闻出版报》：这些变化具体包括哪些？

　　陈维东：比如漫画出版物的种类及发行量，动画片的种类片长与前几年相比有了翻天覆地的变化。仅就漫画而言，如今的中式漫画随便一个都是上千万册的发行量，这样的成绩比美国、日本都要厉害。

　　《中国新闻出版报》：您认为这些变化从何而来？

　　陈维东：国家这5年来的扶持政策是非常重要的。比如说一些税收减免政策、原创扶持推动政策，很多人以为这些政策“这不就是给点钱吗”，其实不然。国家在评选中一定是把某一些好的作品评选出来了，可能经营模式好，可能创意好，其他动漫人就可以借鉴。比如这次成果展，我们挑出来的5家企业每家都有自己独特的产业发展模式，对大家是不是一种新的思维帮助？目前还有很多动漫企业蒙着头发展，蒙着头做，还一边做一边发牢骚说政策不给力。实际上这5年来国家已经出台了很多与动漫相关的扶持政策。

　　《中国新闻出版报》：尽管成果有目共睹，但对于喜爱动漫的人来说，现在中国的动漫产业依旧不够发达，除“喜羊羊”之外，依旧缺乏具有国际影响力的动漫产品。您认为其中的原因是什么？

　　陈维东：任何一个好产品要想成功，不仅其本身的“品种”要好，还需要好的土壤，需要施好肥。欧美日韩的动漫产品已经探索了很多年，我们才刚刚开始。在美国已经形成了颇具特色的动画电影文化，有良好的生态环境，但中国还没有形成。我们学会了商业市场的思维和手段，但动漫文化产业依旧在沙漠旱地上，这都需要时间培育。

　　《中国新闻出版报》：您认为，我国缺少如同“超人”、“机器猫”等知名动漫品牌的根源何在？

　　陈维东：我认为，我们缺乏的是文化自信。我们的读者也是这样，现在依旧有很多读者没有看国内原创动漫的习惯，国内动漫做出来后，读者还是习惯先拿国外的标准去衡量，比如《兔侠传奇》，从技术等各方面来说都相当不错，但很多人没看《兔侠传奇》就先拿《功夫熊猫》做比较。

　　《中国新闻出版报》：这种局面如何改变？“十二五”时期国家要大力扶持文化产业，很多投资人也表示出对动漫产业的兴趣。再过5年，我国动漫产业会有变化吗？

　　陈维东：肯定会有很大变化。“喜羊羊与灰太狼”的成功就足以让人蜂拥而进，这导致了动漫“虚热”，但“虚热”也有好处。进来100个人，一般能留下5个可能成功的人，假如这5个人成功了，就能吸引更多人进来。好莱坞其实就是这个模式，每年只有10余部片子能赚到几亿美元，但仍有更多的人来尝试。

　　我也非常期待中国的动漫界能够跟资本结合，只要有一个成功案例，就将引入更多的资本。5年后整个中国动漫产业一定会比现在大很多。

墨恋发表于2013-01-02 10:04|

一年又一年，2013扑面而来，令人振奋。此刻，谁都会充满希翼和期盼，我们自然也不例外。这里把新年新打算、新行动记载一下，权作备忘录。

首先，省漫画、动漫艺委会将继续抓紧、抓好两件大事，即长篇原创脚本及动漫实业的操作；组织有经验的漫画家进高校校园，继续授课或开办讲座。事实证明，这是培养漫画后继人才的卓有成效举措。

其次，今年拟举办两个漫画大赛，做展览，出画册。同时联系绘画功底深厚的画家，用佳作同企业对接，参加全国十二运的相关活动。再有，邀请全国顶尖的著名漫画家、理论家、动画家来沈阳讲学，已做了实质性的沟通。

最后，个人仍是多忙于创意、策划，组织活动。忙里偷闲，应画几幅说得过去的东西，写一两篇像点样的帖子，这是想法，是计划，要行动，必须的。另外，不介入无谓的纷争，耗时费力，不划算。总之，做好自己，说管用的话，做真事、正事、实事，携手并肩同漫友们一起努力、进步！ 本贴最后由 墨恋 于 2013-01-02 10:22 编辑过。

墨恋发表于2013-01-11 08:54|

2013年01月10日08:28    来源：东方网   
　　
    日本动漫大师宫崎骏笔下龙猫形象有望首次授权中国大陆使用，其授权金报价达到创纪录的10亿日元（约合7107万人民币），创下虚拟动漫形象在华授权全新纪录。正在促成此次授权的合作方为北京昆仑万维游戏公司，后者拟把龙猫形象植入旗下《晴空物语》网游。

　　宫崎骏是日本知名动画师及漫画家，在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。《龙猫》是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏所执导，该形象几乎已成为宫崎骏动漫的代名词。

　　宫崎骏动漫作品在中国拥有大批拥趸，但长期以来，宫崎骏旗下的动漫角色从未正式授权中国大陆。由于此次授权是宫崎骏动漫首次正式进军中国网游，除了创纪录的报价之外，尚未有更多合作细节曝光。

　　《晴空物语》是一款3D日式动漫网游。该游戏植入了多种经典动漫形象，具有浓郁的动漫网游风格，除了此次爆出的龙猫合作授权，日本超人气动漫《魔法少女小圆》多个经典形象也已在游戏中亮相。

本贴最后由 墨恋 于 2013-01-11 08:56 编辑过。

墨恋发表于2013-01-13 17:55|

2013年01月08日08:21 解放日报

　　原创动漫要深入人心，只有靠砸时间抢占荧屏、以量取胜一条路吗？视频网站爱奇艺日前举办论坛，探讨新媒体对原创动漫的影响和发展。网络改变了人们的收视习惯，借变化之势抢占产业先机，成为与会专家与从业者热议的话题。
　　“死”在追求无限量
　　论坛上最为抢眼的明星是一只火红的小狐狸“阿狸”，与许多动辄几十集、上百集的动漫角色不同，它诞生之初只有几十万元资金为后盾。制作公司梦之城选择了最省钱的方法：在网络论坛推广，设计表情图标，引起大家注意，接着是毛绒玩具、图书、饰品、化妆品、床品、游戏设计授权，最后才有了两年制作7集总长不到40分钟的动画片。这种反常规做法，没有减缓“阿狸”的发展脚步。在百度动漫角色吧排行榜，它位列三甲，超过许多大家熟悉的日本、欧美动漫形象。梦之城首席执行官于仁国将之归功于互联网传播的高效应用。
　　“那么多频道，要抓住眼球必须有量，所以催生了很多集数冗长的动画片。喜羊羊和灰太狼的成功不可复制，没有大量资金支持，很多制作公司可能死在追求无限量的过程中，这对企业压力很大”，熊小米文化传播总导演于胜军表示，“新媒体改变了收视习惯，有了iPad以后，观众可以躺在床上随时随地看自己喜欢看的动画片。当受众从被动接受变成主动选择，也意味着即使做了一千集，也不一定能招来许多观众。”
　　不要太想着长大
　　“阿狸”在没有动画片、没有漫画的情况下，活得比很多同行好，引起了不少业者反思：“希望通过新媒体让创作人能够安心创作好的作品，不要每年每个月每天都想着要做多少分钟的片子，把才华和青春耗在不停为分钟数奋战的压力中。”
　　只求数量的短视现象令金鹰卡通董事长雷瑛感慨：“太多人关心产业怎样才能长大？我想说，不要太想着长大。”她认为，做多少集节目，做幼儿片、儿童片还是成年人的片，这些定位互相间并不矛盾。制作者不应在这些问题上纠结，不妨用儿童单纯的追求心态要求自己，“做编剧的，把故事编好，做导演，创造各种方式让大家喜欢作品。事实上，这样单纯的艺术家现在太少了。”文化部文化产业司副司长高政分享考察国外同行经验时，表达了类似观点：“愤怒的小鸟从游戏发展为动漫，我们很好奇这么做的初衷是什么？对方回答，不求商业回报，就是为了打造小鸟品牌。”
　　挖掘二三线城市潜力
　　新媒体动漫内容多元，由于网民点击网页随机性很强，故事必须在一瞬间足以把人抓住，观众多为青年，内容相应也需要更多时代性、互动性。除了这些共识，爱奇艺总编辑高瑾根据网站点击率提出新观点：一线城市，家长和孩子对于动漫衍生品的消费速度放慢了，但是二、三线城市增长空间相当大，移动互联网的高速发展与之不谋而合。
　　早点影视总裁胡威徽认为，运营商按照分钟数计费，很炫的画质到了手机里，像素必然要压缩，简洁设计更为讨巧；另一方面，由于手机用户对碎片化的时间更加敏感，10分钟、20分钟的片子竞争力未必能胜过两三分钟的微动漫，顺应移动互联网发展，国产动漫制作也需要走出“唯时长论成败”的怪圈。

墨恋发表于2013-01-15 10:35|

转载上文，学习上文，领悟上文，对搞创作有方向性的启示。

理论指导实践，我们正在努力运作中。但愿能取得良好效果！

墨恋发表于2013-01-18 14:02|

由方唐漫画改制

墨恋发表于2013-01-20 12:32|

作者： 墨恋(2012-09-28 15:18 )  编辑 # 1楼  

南国漫画大家方唐，其作品的广度、力度、深度，非常人能比，是中国漫画界举足轻重的人物。他多才多艺，淡泊名利，潜心做学问，令人崇敬、称道。他的漫画佳作《回想》《欲》《思想者》等，含义深邃，耐人寻味。同样，为方唐漫画创作开研讨会也是必须的！北徐（鹏飞）南陈（树斌），相映成辉，二位是我国当代不可多得的漫画艺术家！探究、总结他们宝贵的创作经验，有益于漫画事业的振兴，发展和进步。这就是我建议的出发点和最终目的。希望广东漫画界的有识之士，责无旁贷地承办“方唐漫画艺术研讨会”。诚望理解、支持，万分感谢！建议是否恰当，请批评指正。

新手上路发表于2013-01-20 22:10|

好文章真多。

墨恋发表于2013-01-21 09:08|

非常感谢新手上路漫友的肯定和支持！

时下，我主要忙于创意和策划，做文化实业项目，以及组织展览等活动。当然，在几件大事忙完后，我会静下心来，集中精力画点、写点东西。

另外，全国十二运今年在辽宁举办，我们作为东道主理应做点什么，有的正在筹划，有的已立马启动。同样，希望得到各地漫友们的鼎力支持！

墨恋发表于2013-01-25 09:06|

时间：2013-01-22 13:42|来源：中国国际动漫网

核心提示：“动画应该是产品的广告”的观点，目前倍受业界认同，在电视中也大量播出直接以产品为中心的动画片，这种商业模式当下被尊为“动画产业链”的成功例子。

“动画应该是产品的广告”的观点，目前倍受业界认同，在电视中也大量播出直接以产品为中心的动画片，这种商业模式当下被尊为“动画产业链”的成功例子。
哪种商业模式并不重要，即使动画从业者愿意做其它链条上的一环，也无可厚非，但要认清楚本质，不能明明替别人打工，却以为自己是老板。现在的中国动漫利润就是这么统计出来的，把别人挣的钱算成自己的了，要不怎么绝大部分动画公司和动画人都是穷人呢？在当下中国的“产业链”中，做玩具的说自己要通过动画片提高销售量是可信的，而做动画的说自己要通过卖玩具把钱挣回来，基本是痴人说梦。
给动画电影档期的四个建议

最近几部动画电影档期让人很纠结，需要调整思路：1.应把动画电影本身而非档期作为考虑重点，别怕真人电影，因为在哪个档期你都会遇到。2.你必须研究透彻自家片子的目标用户基数和“天花板”，这是基础。3.别人的建议一定要有数据和逻辑支撑，别相信凭经验判断者。4.把档期改来改去不如不改，固定了观影习惯才好培养固定观众。
优秀的动漫公司应该是这样：首先，要会写故事，故事应该是在动画片和剧场版之前得到证明；其次，善于搭车强势媒体和使用最新视觉技术，手机和互联网是我们这个时代的强势媒体；再次，动漫公司精通广告，说到底动漫即广告；最后，批发授权是动漫的核心魅力。
就目前来说，很多的中国动漫公司还处于名不符实，沽名钓誉阶段。对动漫市场、对动漫的理解还处于初级阶段，他们只专注于国家的拨款，投其所好，投机取巧，对于动漫市场根本没有最基本的认知，要做好动漫，简直是可笑。反观之真正的中国动漫人却又处在他们当中产业链上的一环，不能自己，只能被操纵，想做真正的中国原创动画，又是无米下炊，怎么办？只有有一天，让这些中国动画公司真正走到市场里，在市场里验证自己，在市场求生存，求发展，中国动画的发展才有可能立足于世界之林，圆动画强国之梦。

放大镜发表于2013-01-27 13:08|

成功不成功，看市场，说得很对。

墨恋发表于2013-01-27 20:59|

感谢放大镜漫友跟帖。转发有关漫画和动漫的理论文章，读了会有一定启示。对我来讲也是一次学习过程。

墨恋发表于2013-01-28 08:23|

时间：2013-01-23 15:41|来源：中国国际动漫网

自中央决定大力发展动漫产业以来，关于动漫如何发展的各界声音从未间断过，各执一词，观点有相同的，有不同的，面对国内对动画界的各种声音，国外的顶级动画片却如若旁人一般，依然在国内的动画市场获取着高额的利润。面对大兵压境，多数动漫业内外的同仁，都给出了自己对当前国产动漫行业发展现状的观点。但是如何在接下来的路程里少走弯路，求同存异是第一位的。是停下来听听各种的声音的时候了，毕竟未来发展的道路还有很长。
NO.1高龄动漫才更有市场
有妖气总经理周靖淇：你觉得《喜羊羊与灰太狼》为什么成功?因为它本来只想做幼儿文化产品，结果意外撞入了成人文化。灰太狼是好老公，经典老公就要学灰太狼，白领要学红太狼，所以它就火了。诚如所言，犹如《潜伏》折射了办公室文化，《喜洋洋与灰太狼》映射的是家庭文化，仅凭低幼文化很难占领院线。
NO.2市场营养不足，高龄精品动漫缺失不是人才问题
《二次元狂热》总编廖汇祺：国内动漫行业从某些角度看欣欣向荣，所存在的问题为体制和市场导向所致，这与其他行业没有太大区别。如果要说到制作精良能与日本动画比肩的高龄精品，至少从市场来说就缺乏可以促进它生长的土壤，中国不缺能做精品的人才，但是摆明了赔钱的东西谁会做呢。
NO.3人力成本制约，商业模式难转换
王东：在中国大部分的动漫企业一方面的盈利一个是代加工，替国外的公司去做加工，第二个可能会跟某些频道或者电视台或者是政府有一些业务合作，但是，这是都不是一个真正的好的商业的模式，所以这个上面在中国的行业里面最大的挑战动漫制作是以人来做，这个人力成本飞速的上涨，你的这整个的销售渠道，你的产品出来，可能跟不上人力资本的增长，在这个方面虽然有几家做得不错，但是要做很盈利的，能有很大利润的，还是非常难的，很有一段路要去走的。
NO.4市场讲求先机，等待等于落后
王肯：中国的技术和艺术是分家的，有人搞技术，有人搞艺术，两个始终走不到一起。《功夫熊猫》老外拍了，但是熊猫是中国的东西，但是你没有办法。我们离文化遗产最近的地方，离灵感最近的地方，如果你不做，别人就做了，上海可以做，北京也可以做，别人也可以开发。
NO.5放开眼界，文化无国界要互取养分
吉林动画学院研究院主任罗江林：故事说的好才是最重要的，因为人性是相通的，外国在用中国的元素和风格讲国际的故事，中国也应该尝试用国际的形式来讲中国的故事。我们国家的传统文化是一座巨大的宝库，但同时，我们也在不断吸收其他国家和民族的优秀文化元素。总之，只有在自由、创新、包容的精神指引下，中国动漫产业才能真正迎来曙光。”
经济学家厉无畏：中国的动漫比较缺乏世界眼光，缺乏文化再造和商业运作能力。美国和日本等世界动漫大国，无一例外地把本国至别国的文化融入其作品中。只有以开怀的胸襟和富有创新的精神来开发中国动漫创作题材资源，才有优秀的动漫剧本。
结语
现在是一个动漫创业的大好时机，有国家的政策，有周边的环境，最重要的是有我们中国五千年中华文化的传承，但是要发挥企业自主的优势，只有最大化发挥企业的个性，这个行业才有出现百花齐放的一天。虽然，这是一个创意为主导的行业，但是，其目的并不是给别人做嫁衣。企业要根据自身的优势，探求适合自己发展的道路，不盲目，不跟风，做自己最擅长，这才是一个优秀的企业应该做到的。

新手上路发表于2013-01-29 20:29|

有妖气总经理周靖淇：你觉得《喜羊羊与灰太狼》为什么成功?因为它本来只想做幼儿文化产品，结果意外撞入了成人文化。灰太狼是好老公，经典老公就要学灰太狼，白领要学红太狼，所以它就火了。诚如所言，犹如《潜伏》折射了办公室文化，《喜洋洋与灰太狼》映射的是家庭文化，仅凭低幼文化很难占领院线。

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做强做大是有道理的。

墨恋发表于2013-01-30 08:11|

思路决定出路。这给搞动漫原创者以极大的启示，并具有实际的指导意义！

墨恋发表于2013-02-06 09:17|

时间：2013-02-05 09:36|来源：中国动漫产业网|
核心提示：动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始，已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩，同样地也遭遇了一些挫折。

如今，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们，无论是内行还是外行，都在试图闯进这一领域，出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来，有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”；也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此，仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻，生怕错过任何一个“捞金”的机会，出现了一个十分壮观的“围城”现象。

动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始，已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩，同样地也遭遇了一些挫折。

早年人们在做动漫时，首先考虑的是在制片上下功夫，以为只要把片子作精美一点，艺术效果好和童真有趣一点，片子卖得出去，少年儿童们喜欢看就行。

直到改革开放，尤其是近些年来，人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示，从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发：从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化，中国的动漫业开始走向“国际化”，“捞到了第一桶金”。

于是，“英雄车”效应开始出现了，有人从某一行业领域“尝到甜头”，就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻，人都有一种从众心理，从众心理很容易导致盲从，而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。

在各级领导和社会各界的推动之下，全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业，或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中，中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅，成为了一个几乎可以“超日赶美”，世界动漫产量大国的“领头羊”。

然而，在一场“疾风暴雨式”的运动之后，人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益，带来应有的快乐与幸福。

据有关资料介绍，中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%，其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看，我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远；日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%，而中国现在还不到1%；美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元，而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有，在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示，1000多名网民以10年为一个年龄段，不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中，无一来自中国。

笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见，也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑，五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作，其结果是拿着制作好的片子要卖给央视，央视说要排队等候，而地方台说播放可以，但是给的钱不多。于是，在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者，尽管央视给播了片子，但是自己不懂得后期的运作，险些陷入困境，幸好搞多种经营，才免于倒闭的危险。

现实中，还会有类似的例子。做动漫可以赚钱，对于多数人而言，还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了，至于能不能卖得出去、播得出来则是后话，动漫的衍生或周边产品怎么开发，怎么运作不清楚。

从事文化产业与物质类的生产有所不同，难点在于既要考虑精神文化内涵的打造，又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧，其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程，才最终把产业链做好，取得了一个比较可观的经济效益的。

每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律，动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业，具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。

在动漫的产业链运行中，动漫生产（动漫的创作生产）、动漫市场（包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品，以及动漫形象所衍生的产品市场，如玩具、儿童用品、服装等）,动漫消费（观看影视片子和购买衍生品，举办主题活动等）,各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上，每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉，相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。

还有，动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指，商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部，而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好，产业链延伸得越长，链尾越大，产业效益就越加明显，而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。

实际上，在动漫产业的具体运作上，还有一个“节奏感”的问题。例如，衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步，既不能太早，也不能太晚。还有，动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去，引人入胜，让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键，等等****??。

可以说，动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律，才能真正掌握该产业发展的主动权，才能有效地推进该产业持续、健康的发展。

最后，笔者要说的是，文化产业是一个很有潜力和前景的产业。动漫产业的发展重在产业链运作。投资有风险，进入动漫产业需谨慎。只要您做好了充分准备，就有希望在动漫产业大发展大繁荣中一展身手，取得良好的业绩，赚个“盆满钵满”的。

本贴最后由 墨恋 于 2013-02-06 09:23 编辑过。

墨恋发表于2013-02-07 19:11|

时间：2013-02-07 15:25|来源：中国动漫产业网|
核心提示：随着数届“亚洲青年动漫大赛”在贵阳的顺利举行，贵州本土动漫的创作实力正在慢慢崛起，并逐渐为外人所知。不少贵阳动漫人都拿起画笔，用自己的作品打开了通往全国平台的道路。而笔名叫“豚宝藤井樱”的80后贵阳漫画家邓秋婷，就是其中一个。

近年来，随着数届“亚洲青年动漫大赛”在贵阳的顺利举行，贵州本土动漫的创作实力正在慢慢崛起，并逐渐为外人所知。不少贵阳动漫人都拿起画笔，用自己的作品打开了通往全国平台的道路。而笔名叫“豚宝藤井樱”的80后贵阳漫画家邓秋婷，就是其中一个。

彩色的自我

2011年，邓秋婷连载于国内动漫杂志《知音漫客》的漫画作品《SeedBand》，讲述了一群热爱音乐的少年，坚持不懈，追求音乐之梦的故事；而对于邓秋婷而言，这个故事本身，似乎也映照着她的“追梦”之路。

与大多数职业漫画家的经历大同小异，邓秋婷的漫画史也始于漫画人共同被“启蒙”的上世纪80年代。初二那年，14岁的邓秋婷首次接触了漫画，就被纸上的世界深深吸引。《美少女战士》、《棋魂》、《火影忍者》……时下流行的漫画，都成了邓秋婷热衷的漫画读物，看多了，便耐不住“只看不画”的寂寞，邓秋婷拿起画笔，便开始了自己的创作。

从看漫画到画漫画，用邓秋婷的话来形容这一切状态的转变很简单，“喜欢就去画，想做就去做了。”但那时候的她，并没有任何绘画基础，也不曾接受过任何的专业训练，唯一的学习手段，便是临摹。

邓秋婷说：“任何一个人刚开始画画时都需要临摹，只是临摹的方式各有不同……”完全复制别人的画只是临摹的一种，但如果能在复制中找到自己的画法，寻求到符合自己审美的绘画风格，也不失为一条走进“创作”的道路。而幸运的是，她找到了。

倚笔闯天涯

经过8年多的不断积累与努力，2010年，邓秋婷终于用自己的实力叩开了动漫殿堂的大门，正式加入杭州“夏天岛”，成为了其旗下漫画家中的一员。

提起杭州“夏天岛”，热爱漫画的动漫迷脑海中，立马就能跳出国内一连串响当当的名字来：姚非拉、夏达、于彦舒……2004年，中国新生代漫画家代表人物姚非拉在北京创办了SUMMER漫画团队，囊括了国内多位知名漫画家，其推出的作品历年来几乎包揽国内全部重要漫画奖项，在业内素来享有“中国漫画梦之队”的美誉，而杭州“夏天岛”就是SUM-MER下属的制作公司，也是至今为止，目前国内规模最大、实力最强的漫画制作团队之一。

加入“夏天岛”，对邓秋婷来说，无疑是离职业漫画家又近了一步。邓秋婷笑称，在“夏天岛”让她明白了两件事。“第一件，有助理是件很快乐的事，以前我的作品都是独立完成的，但姚非拉老师告诉我，助理是必须的，不然我会画死。”

第二件，则是让她明白了，如何成为一个合格的漫画家。邓秋婷将之总结为几点，其中包括“心无旁骛地创作、对漫画事业本身有强烈的责任心、严于律己”等；但最重要的，是“懂得取舍”。

“一个作品，必然会有艺术和市场两方面的双重‘取舍’。任何一个创作者都希望自己名利双收，但如何找到一个最合适的点，却并非那么容易。”邓秋婷说，“事实上，只要东西到位，一个艺术点总会有它的市场需求，并不存在绝对两难的问题。任何一个作品，或者说任何一件事情，都是只有到位，才会有反馈。”

辍学为追梦

从2003年开始，当其他动漫爱好者还在“临摹”时，只是一名普通中学生的邓秋婷就已先后在国内多家动漫游戏类杂志《漫友》、《游戏城寨》、《光年纪》等发表多幅单幅漫画作品；2008年，凭借漫画作品《遗失的音乐》等，邓秋婷先后荣获当年《知音漫客》新人王和亚运会“吉祥物漫画大赛”银奖两项大奖；2009年，邓秋婷作品《悠扬约定》入围马鞍山骏马奖最佳少女漫画故事奖……几大奖项的接踵而至，既肯定了邓秋婷的实力，也奠定了她从事职业漫画家的决心。

2009年，正在贵阳师范大学汉语言专业就读的邓秋婷毅然从学校辍学。邓秋婷说，离开学校，并不只是为了画漫画，而是她已经清楚地知道自己该干什么，“自身清醒的人，就会选择自己的路。”邓秋婷说。

此外，其漫画作品《天使指导员》里，邓秋婷也借用了身边人的一些真实感情事例，近期和腾讯合作的新作品里，也有很多角色取材于身边的朋友。

身边的真实世界，为邓秋婷提供了源源不断的故事源泉。她还计划以父亲为原型，创作一个绘本故事，还原父辈年代的生活；还有一个悬疑类的故事，她也想取材贵州，“不过这都不是这一两年的任务，等我再酝酿酝酿。”邓秋婷说。

漫画即人生

手中拿着的虽是画笔，但邓秋婷骨子里，却自有一股侠女风范。

照片里的邓秋婷，看起来温婉文静，但只要一和她谈话，聊起漫画、聊起她的创作，邓秋婷立马就“霸气侧漏”，展现出十足的侠女气质：坚定、执着。

没有坚定不移的信念，邓秋婷不会从单纯地看漫画变为画漫画；没有那股子“执着”在支撑，她也不会毅然从大学辍学，开始自己的漫漫创作之路。邓秋婷说：“天助自助者！会动摇的，就说明不够热爱；不够热爱，就说明投入度不够。”当记者问及漫画及漫画创作对她的意义时，这个年轻的漫画家在键盘上快速地回了句“漫画即人生”！

做了漫画家后，邓秋婷已经养成了一堆“职业病”。看影视作品肯定去研究分镜，生活里则经常研究身边的人的个性……而那些被研究过的人，通通有可能成为她笔下的人物。

邓秋婷的漫画作品《SeedBand》，就是取材于她身边一帮热爱音乐的朋友们的故事。在这部作品中，有一个名叫“音乐人”的小配角。因为是配角，所以他“可怜地”甚至不需要具体的名字。

在故事中的戏份，也只有故事最后一章共十几页的内容，实际的出场镜头更是微乎其微。这个音乐人，说话刻薄、做事“阴险”，出现的唯一目的就是为故事的主角们制造麻烦，算不上什么正面形象。但邓秋婷说，这个“令人讨厌”的角色的原型，其实就是取材自她现实生活中的一位好友。

目前，邓秋婷正在进行热门电视剧《爱情公寓》漫画版的创作，以配合《爱情公寓》第四部的上映，作品出版后，她希望能带着自己的创作成果回到家乡。邓秋婷说：“是贵阳孕育了我。”

本贴最后由 墨恋 于 2013-02-07 19:29 编辑过。

墨恋发表于2013-02-15 15:04|

来源 国家动漫产业网

动漫创作具有文艺创作的共通特质

对于中国动漫“重于量而轻于质”的问题，国内专业人士已多次做过评论与分析。很多意见认为，中国的动漫作品之所以不吸引人，题材单一、情节简单、内容低幼等问题是主因，而解决这些问题必须从产业源头的创作环节抓起。与戏剧、影视一样，动漫具有文艺的共通特质，其情节与表现中内包的文学性、艺术性与人文关怀是作品是否被人喜闻乐见的决定要素，而这些要素绝不可能被简单的“商业噱头”或“搞笑包袱”所替代。想让动漫作品具备这些要素，只能通过真挚而专业的文艺创作来实现。

  
中国动漫仍然没有摆脱创作匮乏的状态

重视内容是动漫商业化发展的关键国内媒体介绍美、日等动漫产业发达国家的经验时，很早就提出过“内容本位”的概念，它浸透于世界上所有成熟的商业动漫模式之中。在美国的好莱坞动画制作模式里，影业公司要先组建“剧本队”，让多位作家集中成稿，反复筛选与修改，一部大片的初期创作常常需要一两年时间。而在日本的联合衍生型动漫商业模式里，只有在残酷市场竞争中存活下来，受到读者欢迎的漫画作品才能被动画与衍生品的投资方看中。我们看到的海外动漫名篇无不诞生于艰苦的创作，可以说，重视内容本身就是一种市场规律的体现。

让市场接纳创作是产业发展必经之路

产业与创作活动脱节现象依然存在我国绝非没有优秀的动漫创作者。近两年来，我国的漫画家、动画作家屡屡在国际上获得大奖，一些作品甚至在国外获得了比国内还要响亮的名声。但是，我们在对获奖消息感到欣喜之余，却很少看到国内企业和这些作者有后续的商业合作。创作者们面对着封闭的市场环境走投无路，而企业却在为组不出合适的创作团队而发愁。“真正优秀的创作人才没有进入市场”成了业界的怪圈，其结果就是动漫创作过程流于简单化和形式化，导致大批篇幅冗长、内容空洞的“非市场”作品问世，拖慢了中国动漫的发展步伐。

  
国内作者海外寻商机反映出市场的无奈 政府与企业需要转变动漫创作观念

为了应对这一现状，转变全社会的动漫创作观念势在必行。政府主管部门应当改变“大而化之”的产业观，适当将视线从产业规模、企业效益上移开，研究出台一些面向普通动漫创作者的扶持政策与措施，鼓励更多形式、更多题材的社会动漫创作；动漫企业应当将原作、剧本等创作环节提到和技术、营销同等重要的位置上，树立对作品的艺术效果和社会效果负责的意识，从长远角度出发培育人才与品牌。只有拿出让政府和企业人员自身都觉得“值得花钱去看”的优秀作品，我们的动漫才有谈论市场竞争的资格。

优化产业模式是保证动漫创作的后盾培育创作型人才是产业整体的需要要优化动漫产业环境，仅仅让企业和作者实现对接还不够。

为了保证创作质量，推出优秀作品，在产业链全环节中普及创作意识是当务之急。动漫从创意策划到投放市场要经过许多环节，“创作”贯穿于所有步骤之中，而绝不仅仅是主创和编剧一两个人的事情。只有具备足够的创作意识，技术人员才懂得让表现切合主题，营销人员才懂得让宣传对应内容，企业主管才懂得将作品投向合适的市场。“每位从业人员都懂动漫”是动漫产业的基本要求，而只有具备了创作意识，从业者们才能真正达到“懂动漫”的水平。

  
海外动漫创作模式可以提供有益的借鉴发掘新模式是优化动漫创作的捷径发掘先进模式也是提升创作效率的重要因素。

在这一点上，美国的“定制”和日本的“改编”等都可以拿来为我们所用。由于国内创作者市场经验尚浅，很多人虽有才华却做不出适合市场的作品，这就需要企业各部门合力拿出详细的“定制”方案，实现和主创人员的共同创作，寻找最佳的市场接点。同样，在“改编”模式中，企业也应当摆脱“动漫等于儿童动画”的陈旧观念，选择更具文学性和戏剧性的原作。当然，这些模式的实现都要以“在企业中普及创作型人才”作为前提，只有这样，国内动漫创作的面貌才能真正改观。

结束语

今年年初，文化部公布了“2012年国家动漫品牌建设和保护计划”的评选结果，20个动漫品牌项目和30个动漫创意项目成为重点扶持对象，创作动漫精品、实现品牌发展已经越来越强烈地成为业界的共识。每位国内动漫从业者都应进一步强化创作意识，关注动漫创作，让中国动漫真正迎来“百花齐放”的美好局面。

本贴最后由 墨恋 于 2013-02-15 15:34 编辑过。

墨恋发表于2013-02-15 15:15|

动画

墨恋发表于2013-02-16 18:52|

“改变动漫产业面貌需从创作环节入手”。熟读上文再次让我们感受到，

动漫是一个产业链，不仅仅是画得怎样，或掌握多少软件技术的事儿。从

原创、分镜、制作，到宣传、建渠道，乃至周边产品的开发，是一个复杂、

有机的系统工程，必须科学有序的统筹好。其各个环节都需精兵强将把守，

丝毫疏忽、懈怠不得！

身临其境，谁做谁知道。但愿与动漫人多沟通、多交流，携手前行！

此刻，耳边又响起了那句话：生活是文学的基础，文学是漫画的基础，漫画

是动漫的基础。细细品味，并用来指导创作实践，真是受益无穷啊！

墨恋发表于2013-02-21 18:04|

动画片要寓教于乐。国产动画缺少美好创意，要么过于说教，要么为了追求所谓看点，故事上越来越怪异，孩子们也许会被那种制造出来的紧张怪异的故事吸引，却从中得不到任何美好的“营养”，糟蹋了童心和原本美好的心灵。相比之下，国外动画片更注重在内容上，美好上下功夫，把很多道理融汇到有趣的故事当中，融汇到真实的生活当中，不魔幻，也不怪异，就是简简单单，这是目前国产动画片最缺乏的，也是国产动画没有内在动力，成就不出像波鲁鲁这样的大明星的原因。

                           动漫论点摘要 2
　　
百视通新媒体与本土动漫龙头企业炫动传播结成战略合作伙伴关系。据悉，这是本土新媒体与本土动漫市场两大处于高速发展期的文化传媒类企业之间的首次战略合作。
　　双方合作将以不同类型项目形式呈现，涵盖内容版权、平台融合、OTT业务、电子商务、海外业务、网络出版六大领域。目前，手机平台与动画、动漫杂志的合作模式，海外品牌动漫与OTT的深度捆绑，动漫产业的电子商务探索等多个项目，已经取得实质性进展。据悉，合作涉及《兔子帮》、《炫动漫》杂志、炫动酷地带与哈哈小店等电子商务平台。
分析人士认为，此次合作将实现各自业务领域中的信息、资源共享。

墨恋发表于2013-02-22 10:58|

近年来，“文艺的失落”成为全球出版界的共同焦点，连一向被认为“新潮”的动漫也不得不开始面对这个严峻的课题。从广义上讲，漫画属于文学创作的一种，如果没有成熟的情节架构和表现手法，无论日本还是美国，都不可能在漫画创作上取得今天的成就。

　　我国的商业动漫起步不久，创作与运营都还处于摸索状态之中。国内多位动漫界名人曾经公开表示，中国动漫应当追求“文学性”，只有“讲好了故事”，夯实了基础，我们才有和美日同台讨论动漫商业运作的资格。从《漫画SUNDAY》的前车之鉴，我们或许应当更早领悟到保护动漫文艺本质的重要意义，只有这样，才不至于在发展多年之后，还要让读者面对那份难觅经典的失落之情。

墨恋发表于2013-02-25 13:04|

　来源  人民网动漫

    不久前，视频网站爱奇艺在宁波举办动漫嘉年华，不少专家学者的观点引发热议。人们建言，一方面政府要完善动漫产业扶持政策，一方面中国动画创作者要学会讲好故事。
　　不能仅为“分钟数”耗费青春
　　“不能仅仅为了分钟数，让中国年轻动画创作人耗费青春。”熊小米（北京）文化传播有限公司导演于胜军显得有些激动。他向本报记者坦言，如今的中国动画片市场竞争十分激烈，想要崭露头角并不容易，对于小公司而言更是如此。
　　“要在电视媒体上播出，首先得有时长和数量的‘底子’，而要通过电视吸引人们的眼球，没有动辄百余集的长度恐怕很难，于是，无法和大制作单位比拼质量的小公司，开始在时长上打起肉搏战。”于胜军说，加之国家扶持动漫产业政策也偏重以时长为标尺，不少创作团队只能拼数量，无暇顾及创意。
　　据业内人士介绍，近年来我国推动动漫产业的力度不断加大，从2006年起便设立了专项扶持资金，大部分按动画制作分钟数对企业进行扶持。一些企业炮制“分钟数”，千方百计送电视台播出，却没有在质量和版权销售上做文章。
　　“近年来，在各种优惠和扶持政策的推动下，中国动画取得了很大进步，数量和质量有很大提升。但是，能脱颖而出的领军作品相对较少。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉教授给本报记者算了笔账，年产量26万分钟相当于每天播出10小时不同的动画片。“实际播出量并未达到，而能入选国家推荐优秀影片的仅约1/5。”
　　不过，随着新媒体的发展，于胜军看到了希望。他说，对于小型动画企业而言，可以投入有限的资金，制作短小精悍的作品，在网络平台上直接面对观众，播出时长不再是“门槛”，观众也愿意为正版短片支付观看费用。“主动权又回到了创作团队手里。”
　　“传统电视台播出时段始终是有限的，而新媒体平台将为中国动画创作团队提供更多空间与机会。”爱奇艺首席执行官龚宇告诉记者。据悉，爱奇艺动漫频道目前已拥有动漫剧集近3万集，在用户覆盖及用户浏览时长上处于领先地位。
　　像拍真人电影一样讲故事
　　“从制作水准来看，出色的国产动画短片有不少，可故事一长，主线就‘跑偏’了。动画师技术一流，但编剧却把故事讲得支离破碎。”环旭文化传媒董事长张荣耀向记者表示，目前中国本土动画影片普遍存在短板——不会讲故事。
　　日前，由环旭文化出品的国产3D动画电影《大兵金宝历险记》入围第八届中美电影节十佳影片，并荣获“金天使”奖。而与其比肩的其余十佳，是《铜雀台》、《金陵十三钗》、《白鹿原》等一众“大片”。
　　“拍动画影片和真人电影一样，都需要认真地讲好故事。”张荣耀认为，由于业界不少人都将这两者“割裂”，动画电影的剧本、制作团队、投资方都比不上真人电影，给人“缺一口气”的感觉。
　　而《大兵金宝历险记》的班底来头不小。影片主角动漫肖像权来自成龙的授权，动作导演李达超曾凭《十月围城》斩获金马奖最佳动作设计奖，影片编剧林逢曾参与《长江七号》等影片，而出品人张荣耀则是畅销漫画《风云》的主创之一。
　　在张荣耀看来，是动作捕捉的拍摄方式聚拢了众多“会讲故事的人”，动画电影拍摄模式将逐渐变脸。
　　“好莱坞就是这样拍动画的。”张荣耀介绍，美国大导演“玩转”动画电影也同样依靠动作捕捉的制作方式。这种方式还能节约制作时间和投入成本，改变投资商偏爱短时间的真人电影的局面。“国际知名的大牌导演、有票房号召力的一流编剧、资金底气十足的投资商参与到动画影片的创作中来，将有助于改变中国本土动漫制作和创新的模式。”张荣耀冲人们眨了眨眼。“你想想，请张艺谋来导一部中国原创动画影片，会是怎么样？”
　　故事既要有精神力量又要能赚钱
　　来源  人民网动漫

“中国动画片制作技术水平有很大提高，但故事却缺乏精神力量，也没有创新。”曹小卉说，中国动画不仅要继承发扬传统文化，还要注重创新表达。他分析，国外动画片所表达的内涵也在逐渐变化，比如故事里魔法变得很少了，靠自己努力奋斗的多了。又比如从“塑造英雄”变为“走出英雄”。“动画片也能传递深刻的理念：认识每个人的作用，做普通人不比做英雄更容易。”曹小卉分析。
　　接地气的转变已经开始。2013年1月，湖南广播电视台金鹰卡通卫视将联手上海淘米推出首部电视动画片周播剧《赛尔号》。而明年暑期档的《麦咭星光学园》将成为金鹰卡通第一部原创自制周播剧。金鹰卡通卫视总监雷瑛向本报记者介绍，为了筹拍该剧，已寻觅了5拨编剧团队，光故事就写了3年，力求以有效方式把握人们的心理需求。
　　雷瑛分析，动漫周播剧比普通电视剧更复杂，因此筹拍时间很长。“周播剧要提起观众兴趣、改变收视习惯，就要研究透心理，从创作写法上下手。”雷瑛认为，不同于电视剧，动漫周播剧获得“高收视”并不意味着“高回报”，只有通过同一品牌、不同内容，综合不同载体，从高收视引申至高关注度、关联度，动漫产业链才能形成。据悉，以金鹰卡通卫视吉祥物“麦咭”为主角的漫画书今年5月发行以来已卖出百万册，6月相关游戏公测以来已有千万注册用户。
　　学会说故事的中国动画已经开始赚外国观众的钱。深圳华强文化科技集团股份有限公司出品的《熊出没》在戛纳电影节上有所斩获，并被美国迪士尼等近100个国家和地区的发行商或电视台引进。该公司副总裁尚琳琳向记者表示，在国际市场上，中国动画也是有机会的，“前提是你要了解国际市场，创作的作品要让国内外的人都看得懂、有兴趣。” 本贴最后由 墨恋 于 2013-02-25 13:08 编辑过。

墨恋发表于2013-02-28 16:26|

俗哥(2013-02-28 15:33 )  # 10楼  
　
陆川《王的盛宴》被誉为“史诗巨片”放在网站头条推荐。影片开头就被震撼到，宏大的气势、大视野，大手笔，果然大片气象，陆川驾驭大片的能力并不逊于张、冯、陈三位。然而网上差评如潮，骂声一片，票房也遭遇滑铁卢，赔了7千万。陆川胃口太大，影片包容的东西太多，结果一地鸡毛，导演对影像呕心沥血的追求，观众并不买账，他们只看故事，故事不好看，他们就说《王的盛宴》是“伪史诗”，“装逼电影”“文艺腔”。
     
      同样拍文艺片，李安的“润物细无声”似乎比内地导演们更高一筹。感觉我们拍大片，开头三板斧抡过去，再往后就审美疲劳了。李安拍片是慢热型的，你得耐住性子看，才能渐入佳境。一部《少年派》能让影评家看出人类史来，不过我等俗人，却只记住了那只老虎。问观众印象最深的是什么？多数会说：“那只老虎”。对，老虎。至于宗教、人性等寓意，那是文案的事。如果没有老虎，《少年派》就没法看了，影片前半程太闷，后面全凭老虎撑着，老虎并没有全部出镜，有时藏在帆布下面，但它吊着观众的心。

     郭德纲春晚令人失望，尽管他不承认。这却让观众顿悟，原来以往错怪了春晚相声。相声不好笑，错不在演员，而是春晚毁相声。过去郭德纲说电视台给的时间不够，今年元宵晚会导演给足了他时间，可是郭德纲的相声还是没有笑果，整个过程都让人替他捏一把汗，期望他来一个绝地反击，爆笑一场，结果仍差强人意。这是为什么呢？
       有人给出答案，郭德纲相声的筋骨是荤段子，春晚抽去了荤段子，郭氏相声伤筋动骨，郭德纲的“卫生相声”就不再好笑。
      
其实老郭的相声并没有荤段子，充其量是“荤暗示”、双关语、擦边球。例如：
“我把棉裤一脱，春姑娘就来了。”
“意外怀孕了怎么办？到大铁棍子医院找捅主任。”
“于老师起得比鸡早，睡得比鸡晚。”
“于家大鸡窝，养了很多的野鸡”
“带大家参观于老师的菊花”，
“孙悟空确实是个猴，来了七个仙女他这一喊：定！七个仙女全定住了，孙悟空竟然摘桃去了！”观众爆笑。
于谦问：“要是换你呢？”观众又爆笑。
      
       正因为是暗示，不说破，观众领会了话外的含义，所以就使劲的笑，享受自己智商上的快感。问题是，这些引逗笑点的段子，都不能上电视，被高雅人士斥为低级庸俗。网上有话：“生在树上的，金銮殿上活不了，春晚不是你的菜。 ”

       说到“好看就是硬道理”，想起《晓说》出台之前，黄健翔断言：“这玩意肯定火不了！”老黄的意思是，外国脱口秀都是谈政治，冲着总统去的，你高晓松扯闲篇瞎白话，谁愿意看？哪知《晓说》一开播就爆棚，点击量蹭蹭飙升，现在已经超过一个亿了，令黄健翔大跌眼镜。可见老黄低估了聊天的魅力。有网友跟帖：“高胖子我看见他就讨厌，可《晓说》我还是要看。”  ——这就是好看的力量，让人爱恨交加，欲罢不能。

      至于《晓说》一味扯闲篇有何意义？对优酷网来说，意义大了去，详情不提。退一万步说，就算没有经济意义，网友们从高晓松神侃里得到些许知识，或者连知识也没有，仅仅是感到愉悦，又有何不可？郭德纲说：“听相声一定要受教育吗？单纯乐一乐不行吗？”
有人会说：“帖子仅仅好看有啥用？发帖子对你俗哥有啥用？”有啥用，好帖子让你解闷了吗？这就行了，未必一定要有什么目的吧，人干啥都要算计对自己有用才去干，也太功利了吧？“赠人玫瑰，手有余香。”亦即此也。

     马未都先生说：“人一生中最大的乐趣一定是文化带来的，物质带来的乐趣是短暂的。你贫困的时候，吃穿都是极大的乐趣；你富足的时候，房子车子可能是极大的乐趣，但这些都不能伴随一生。有很多坐在轮椅上的老年人，对物质不再有任何要求，但看一出京剧就会非常满足。这就是文化带来的乐趣，它会伴随你一生。”

      我们上网发帖、跟帖，看帖，就是享受文化的乐趣。
     《墨恋茶吧》（前版的）给大家提供了文化的乐趣。

本贴最后由 俗哥 于 2013-02-28 15:34 编辑过。

李安电影《少年派》剧照

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作者： 墨恋(2013-02-28 16:05 )  编辑 # 11楼  
俗哥身手不凡，真知灼见，娓娓动听，在情在理，钦佩！

俗哥学识丰厚，视野开阔，涉猎多多，精彩华章，羡慕！

俗哥帖子感染人、愉悦人、启迪人，俗哥不俗，实至名归！

本贴最后由 墨恋 于 2013-02-28 16:12 编辑过。

本贴最后由 墨恋 于 2013-02-28 17:27 编辑过。

墨恋发表于2013-02-28 16:33|

海边人作

墨恋发表于2013-02-28 16:36|

照片

吴之如发表于2013-02-28 20:54|

墨恋茶吧经营得不错
给漫画人提供了许多很有价值的信息和评论
墨恋先生辛苦了

为漫画发展做实事
值得提倡

墨恋发表于2013-03-02 17:02|

感谢吴先生的肯定、支持！茶吧尚需努力，题材内容应更丰富些，形式也要多样，

尽量做到轻与重、长与短，幽默与调侃很好地结合起来。我个人能力有限，欢迎

漫友们多提宝贵建议。谢谢！

墨恋发表于2013-03-04 09:39|

作者： 画里话外(2013-03-02 16:46 )  # 14楼  
俗哥乱炖
“俗哥乱炖”的文娱快餐品起来还是有滋有味

俗哥不俗，雅士不雅，这就是我们这个国度的神奇之处。。。


作者： 新手上路(2013-03-03 15:15 )  # 15楼  
俗哥引领新漫网摩天长贴，曾经的惊喜。俗哥回来了，新年的惊喜。期待俗哥带来更多的惊喜。

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以上二位漫友所言极是。欢迎你们多多做客“墨恋茶吧”，谢谢！

至于有人故意挑拨，那是枉费心机；肆意诋毁本店，那是有眼无珠，狗眼看人低！