hsm发表于2007-01-22 22:57|

漫画，一幅难读的图

                           侯石明

    众所周知，我们现在正处于一个读图时代。图形最容易让人一目了然，在这个信息瞬息万变的快节奏的社会里，图象的直接交流正符合人们的视觉需要。漫画作为一种大众化的视觉综合艺术，也最容易被大众所接受。
    从目前状况看，形势并不是那么让人乐观，笔者有一种这样的感受，有的漫画作品，包括一些在国内外获大奖的作品，让人看了很久，也不知道作者在表现什么。笔者是一位美术专业的教师，经常会碰到这样的情况。诚然，有些国外作品，因中外文化差异，读者本身的文化素质等原因，难免有不理解之处。但一些国内作品，也有许多让人读不懂，漫画是没有国界的，凡是好的作品总让人人赏心悦目、读得有味道，像《父与子》、《猫和老鼠》、《三毛流浪记》等，连学龄前的孩子也会被深深吸引。而我们的一些作品之所以让人读不懂，或读了也没有什么趣味性或得不到思维的启示，我想，就是我们的作者应该思考的问题了。
    我们的漫画作品，我们的“图”，如何更好的让人们读懂，是需要改进的，在此，我主要从以下方面谈谈自己的看法。
    首先，漫画是一种综合艺术，是“介于文学和艺术之间的”（丰子恺语），其内容要靠一定的绘画技法表现出来。运用什么样的表现技法固然要和主题内容相协调，另外，还要考虑到人们的欣赏水平和欣赏习惯，象写实风格的，人们较容易接受；抽象风格的，人们较难接受，漫画作品形象如何夸张得当、比写实更写实，较形象更形象。如何抓住对象的主要特征，让人一看就知道对象的身份及场景，愤怒就是愤怒，贪官就是贪官，小姐就是小姐，村姑就是村姑。不要让人猜了半天，也不明白对方是什么，直到看了文字说明才明白，失去了读图的意义，变成了文字注解，这是漫画最忌讳的。
    其次，人们对于喜闻乐见的事物最容易引发联想及情感。睹物思人，见物思人，越是身边的东西就越容易被人接受，也容易被人联想，象贪官对于吃喝、红包；老农对于土地、耕牛；流浪的游子对于家书；考生对于分数等，很容易在一瞬间抓住了读者的心…
    再次为幽默，幽默感是灵通的。好的漫画作品看了让人会心一笑，然后让人感慨、回味，从而受启发。而不是干笑一声，便没了下文。幽默感很重要，幽默是一种感觉，一种极其美妙的感觉。难怪阿根廷漫画大师莫迪罗会说：“幽默是绝望人生的一线生机。”话有点偏激，但也说明了幽默的重要性，是一种难得的感觉。单纯的讽刺容易令人排斥，从而达不到好的效果；而幽默中的讽刺却更具有无穷的穿透力，发人深思，让人反省，从而起到良好的教育目的。另外，漫画的漫味及趣味性除了造型及表现技法之外，全与幽默感有关。
    综上所述，人们如何能读懂图，我们的作品怎样才能与大家有个良好的沟通，是漫画首要面临的问题。在中国这片土地上，传统的、本土的东西容易让人理解，也更容易体现我们自己的特色。扎根于本土、紧跟着时代的步伐，发展漫画作品的多元化，我们的作品就能够让人们更多的去理解，对于漫画的发展，思维的传播具有重要的意义。