一之发表于2006-08-18 16:37|

    对央视自9月1日起17时至20时禁播境外动画片的规定，虽然有好多人认为这是一件好事，但我认为这其中隐含着中国动画业发展的无奈，政府从民族大义出发，通过政策来帮中国动画业多占些国内市场，这相对于国外一些政客想通过动漫发展外交的思维，无疑是一个好事。但不知这一政策能帮中国动画业多少忙。
    中国动画业一定会兴起，中国动画也本不该现在这个样子，国内业界卯足了劲，想打一场翻身仗，可这一仗还在我们渺茫的期盼中。
    我对中国动画是很有信心的，因为我明白“三个代表”之中的先进文化的代表权是不能供手让人的，中国的动画业，先进文化的生力军，是要由中国人自己组建的。这一队伍的强大与否，能不能抵御侵略，全在我们自身。下面就对组建这一军队提出一些个人看法。
    中国的动画创新远远不够，主要表现在理论创新和内容创新上。
    谁说动画是给少年儿童看的？动画片的定义如是，我国绝大多数中年人认为动画片就是给小孩子看的，有相当一部分青年人认为中国的动画片是给小孩子看的，外国的动画片老少皆宜。我认为这一观点是中国动画萎靡不振的罪魁祸首。在这一观点的影响下，动画片的观众减少了；在这一观点的影响下，动画片的创收萎缩了；在这一观点的影响下，制作者自叹不如人了；在这一观点的影响下，业内精英纷纷转行了，在这一观点的影响下，动画片内容大受限制；在这一观点的影响下，动画不再美丽！在我看来，动画片是一种流行艺术，它就应该同其他一切艺术一样，用自身独特的方式反映现实，表达思想。比如，刚刚结束的黎以战争，从不同的角度挖掘，可以为诗，抒发诗人的感受；可以为画，表达漫画的讽刺；可以拍摄成照片，给人以震撼，可以拍成电影，表现战争的错综复杂和顺息万变；可以制成动画片，让人在轻松中品味正义和人道......总之，动画就是一种工具，有其自身的特点，虽然不是万能工具，但我们也不能仅限于给小孩子欣赏。只有这一理论拓展了，制作观点者的态度和大众的观点改变了，我国的动画业就含苞待放了。但现在看来理论创新的路是多么艰辛。
   从内容上看，我国动画片就喜欢改编。一个童话故事，一个民间传说，一则寓言，都可以改编成动画片，但又有什么东西可以让你改编出一个动画产业来？老祖宗没有提供，是他们的错，我们可以骂娘，大言不惭地说：动画不产业，与我辈无关。美国的祖宗也混蛋，美国人也可能骂娘，但他们自己想办法了，竟“偷”了中国的花木兰，而且很卖座，我们弄得很没面子，于是大打出手，竟还是从老祖宗那借来一个《宝莲灯》，听说挽回了一点面子，我因此有些后怕，如果借来的没效果怎办？如果我们也“偷”他们一回，这样拼一下，不知结果如何？我们看美国的动画那么上劲，看日本的动画那么投入，但对中国的动画连一眼也不赏，原因就是内容不吸引人呗。在黄金时段禁播外国动画片，看似很有效果。但现在小孩子已经会在线或下载看动画片了，因为这样看，才过瘾！由此看来，内容不创新，也是死路一条！
    谁说中国的动画片不精美？中国动画片创作技法多样，《张飞审瓜》是借用皮影表现的，《崂山道士》是用木偶表现的，《牧笛》是用国画表现的，这在动画史上都是创举，十分精美，而且符合中国人的审美观。这么好的东西都不要，却摹仿日本！但是现在日本的动画大家都感觉出它的单一，哪有艺术推崇单一化的？况且，即使摹仿得维妙维肖，也不是自己的东西。外国的东西我们必须学，但最终是要有自己的风格的，没有中国风格的动画业，想让帝国主义夹着尾巴逃跑绝非易事。我认为中国动画在形式上并不比外国差，只是没有在此基础上发扬光大，在老祖宗的基础上发展创新，是一条行之有效的前进之路。
    以上原因，直接导致中国动画片的观众少得可怜，怪谁？任何艺术都需要有观众，这些观众哪里来？如何争取观众？首先，艺术本身要艺术，满足人们的某些需要，这就是动画片的核心竞争力，这是关键，但有了它还不够，我们必须要培养观众，把那些无辜的观众从敌人那里夺过来。观众一般有三种：一是对动画片本来就喜欢，是主动追求者，另一种是因别人喜欢，自己附庸风雅，看得多了，自己也喜欢上的，是被动享受者；还有一种是以前不喜欢，现在还不喜欢，但为了时髦，装着喜欢的，这是滥竽充数者。比如看足球赛，你能保证观众都懂球呀，丈夫喜欢，耳濡目染，妻子就有了兴趣，大家一开口就是足球，你为了和他们搭上茬，也逼着自己看几场。根据以上划分，我们要让第一二种人明白我们的就是最好的，让第三种人明白，我们的就是时髦的。只有培养了一大批铁杆粉丝，我们的制作员才不会寂寞，工作才有热情，中国动画的前景才会更美好。
    梦想有一日，中国的动画片人人都爱看，动画工作者从此吃饱饭，外国动画片永远靠边站！中国的动画业的兴起，不是禁出来的，应该是打出来的，外国动画在中国想站都站不住脚的时候，还禁个啥？ 本贴最后由 一之 于 2006-08-18 16:43 编辑过。