野鹤放云发表于2014-05-08 11:30|

一幅漫画创作的感想

-罗兴发-

     丰子恺漫画独具一格。几乎没有投枪匕首漫画的尖锐性，更重于抒情的诗韵味道。他本人是学油画的，而且有西画研究的学术著作。但是，他更珍爱中国的古典诗词，他的很多漫画都是借古典诗词而写新的意境。诗词是他漫画艺术表达的一个重要元素，诗的意兴、含蓄、言外延伸等等特征使他的漫画更耐慢慢地细品细嚼。因为珍爱古典诗词，所以在笔墨形式上也是偏爱中国古典绘画的。例如，“吴带当风,曹衣出水”，已经是中国古代绘画用笔非常精美的了，他却更爱八大山人的简拙。这其实是他艺术创作思想的哲学取向。老子讲“大巧若拙”，讲的是辩证法，形式的拙反而更可以突出内容的大巧。丰子恺的漫画艺术思想与特征，今天仍然值得研究。

     我画的这幅漫画，就是有意识在向丰子恺学习。

     这幅图画之所以能够称之为创作，能够构成作品，主要在于画中的诗。

                      床前明月霜
                       蛙唱野田庄
                       辗转思家远
                       美人梦已香
                      ————月夜思
     
单独看这首，所写无非是“游子思乡”，古典诗词写月夜游子思乡的多得很，不足为奇。所以必须写出自己的独特才好。月夜蛙鸣，乡下的实景，真可以说人人都能够随手拈得出来，这首诗的独特处在于后面两句，尤其是最后一句。这个美人，既可能是游子家中的妻子，也可能是正与自己一床睡的妻子。不管是那种情况下的妻子，有了这个美人情态的描写，游子思想情态的复杂性也就可想而知了，不是三言两语能够猜想得尽的。有了对游子思想情态的猜想，反过来，美人的思想情态未必不会引人猜想。另还有一种情况，假如与自己同一床睡的美人不是妻子，那么，诗中两个人物可供猜想的情态又会是另一层了。这诗有味道可以咀嚼乎？诗虽然短短二十个字，却塑造了两个人物，并且写出了人物的思想情态。

     单独看这首诗，是没有具体时代性的。丰子恺漫画，虽然没有投枪匕首的特征，但是，他不会脱离时代。以好的诗韵来写时代，这才是学习丰子恺漫画的根本目的。如果脱离了这个，就没多大意思了。因此，必须用绘画的特征来延伸诗的内容，使诗与画都更富有“言外之意”“味外有味”。当然，目的之根本所在，又是言时代之言，味时代之味。

     这首诗的景致主要由“月光”、“蛙鸣”、“床寝”构成。绘画的设计，把诗境放在了农民工的工地上，诗境的具体性扩大了，更主要的是，由于农民工工地的设计，诗中的两位主人公便有了具体的身份：农民工。诗的时代性也就出来了。诗还是那二十个字，绘画却改变了它的意境，改变了人物，改变了人物的思想情态，很自然，整个思想内容也发生了改变。

     中国改革开放数十年，经济突飞猛进，经济学家的描述是得力于“人口红利”。把经济学家的“人口红利”概念说穿，这个“人口”就是“农民工”。经济学家是讲科学名词的，不会被人性情感所打动。但是，社会学家与文学家如果离开了人性与情感，他们的学问就真的一钱不值，连骗人都没人信。所以，在社会学家与文学家的描述里，“农民工”这个特殊而巨大的群体，对中国经济的发展是有巨大贡献的。漫画家其实应该被看成绘画作家。画漫画的人，对社会，对社会的“贡献群体”、“血汗群体”尤其应该充满感情。作品就是拿来运载作者感情的。我画这幅漫画，有没有情感，有没有时代性，有多少时代意义，读画人如果能够把画中的主人公放在“人口红利”这个大背景下来思考，不难心领神会。

     这幅创作，从构思与表达的特征看，的确是属于漫画的，但是，绘画的形象上，却缺少漫画特有的简拙夸张。这画应该怎样具体简拙夸张，我一时还想不出来。就留待以后修改了。

      最后总结一下，学习丰子恺漫画，把诗运用于漫画，用绘画的手段扩展诗的艺术效果，相辅相成，使得漫画作品更耐人寻味。漫画绘画形体简拙夸张，不是更容易画，而是更难画。

     漫画附图，题目叫《月夜思》。诗的题目也叫《月夜思》。

                                  （不投稿不参赛）

                                           2014、5、8

本贴最后由 野鹤放云 于 2014-06-11 11:34 编辑过。