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一种漫画创作方式--名画借鉴

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一种漫画创作方式    返回 更多欣赏

侯晓强

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只看楼主
  • xueli发表于2014-04-21 11:45|

    一种漫画创作方式    返回 更多欣赏

    侯晓强

    本贴最后由 xueli 于 2014-04-30 21:16 编辑过。

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    # 1楼

  • xueli发表于2014-04-21 11:46|

    韩国-Chung In Kyung

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    # 2楼

  • xueli发表于2014-04-21 12:39|

    李海峰

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    # 3楼

  • xueli发表于2014-04-21 12:41|

    李景山
    刘渊



    本贴最后由 xueli 于 2014-04-21 12:50 编辑过。

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    # 4楼

  • xueli发表于2014-04-21 12:42|

    预留 本贴最后由 xueli 于 2014-05-01 07:45 编辑过。

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    # 5楼

  • xueli发表于2014-04-21 12:43|

    预留 本贴最后由 xueli 于 2014-05-01 07:46 编辑过。

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    # 6楼

  • xueli发表于2014-04-21 12:51|

    许力-改造规划

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    # 7楼

  • 李向东发表于2014-04-21 13:31|

    你上传的那些作品是不是也用电子模板搞出来的?

    望多赐教!!

    谢谢了!!!

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    # 8楼

  • 大俗老张发表于2014-04-21 19:33|

    .

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    # 9楼

  • 吴之如发表于2014-04-21 20:16|

    确如xueli先生所举多例表明
    借用别人的美术作品
    加以较大幅度的发挥引伸
    从而创作出一幅主题完全不同的漫画
    是漫画创作的一种方式

    当然
    创作意图与效果是否达到一致
    思想开掘的深浅
    技法运用的巧拙
    不同的作者会有各自的差别

    假如在进行这种创作时
    没有赋予作品以更深更独特的意味
    和全新的意境
    那么
    对现成美术作品的借用就不够合适了
    甚至难避抄袭剽窃之嫌了

    因此
    借用是否得当
    是否巧妙
    也体现了借用者的思想是平庸还是敏锐
    以及艺术表现力的强与弱

    可以说
    恰当地借用是一种创作方法
    而平庸蹩脚的“借用”
    就与抄袭剽窃相距不远了

    好的借用现成美术作品的漫画点子
    其实也只能是智者偶得而已
    若是滥用这一创作形式
    那就非但出不了精品
    恐怕真会滑进抄袭的泥潭里去

    至于如何评判漫画创作中
    借用别人美术作品是否合适相宜
    也就是掌握一个“度”的问题
    自然是漫画比赛评委们必须将分寸拿捏准确的事

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    # 10楼

  • 吴兴红发表于2014-04-22 22:23|

    雪笠漫友很有心,赞一个。
    这样的作品,巧用名人名作,能起到好的作用和效果。

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    # 11楼

  • 吴兴红发表于2014-04-23 00:56|

    赞同吴老师的看法。

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    # 12楼

  • 德为先发表于2014-04-23 08:06|

    早就说过了,人家引用的是知名的画作,大俗老张和邝飙都是剽窃那些不为人知的画作,不知内情的还以为他们画的呢,没被李向东揭露的时候,我还以为大宿老张还有一手剪纸的好手艺呢?
    正是:前有邝剽窃 今有张强盗

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    # 13楼

  • 胡蔚发表于2014-04-24 22:07|

    这其中是有一点明显区别的,雪笠兄放的那些作品里,所引用的那些名画都是大家熟悉的作品,大家都知道谁是作者,或者至少见过原作、知道原作是什么样的,是什么意思。这样,不会因为侯晓强用了《格尔尼卡》,大家就以为《格尔尼卡》是侯晓强画的了。另一方面,这类漫画本身也是利用大家所熟悉的图像(有时可以不限于“画”,还包括雕塑例如《思想者》,或者名人形象例如卓别林、小沈阳等),将这些图像放置到一个另外的环境,才产生漫画所要达到的效果。假如没人知道《格尔尼卡》,侯晓强的这幅画就不会成为一幅好画,因为这样就没人能懂那些画的是什么了。显然,作者在创作之时,就知道观众一定能认出他们熟悉的名画,所以并没有要抄袭或者盗用,或者隐瞒的意图,而且通常也不会造成误会。

    但如果是使用没有名气的作品,就有点暧昧了,因为如果作者不说、也没有别人指出的话,观众是无法察觉出使用了别人作品的。而且不同于利用名画创作漫画是将观众熟悉的图像换位到一个其他的地方以营造漫画效果,使用图库作品只是在其上进行增添、修改、补足,其形式是不一样的。

    至于名画是不是能任意用的问题其实也是存在争议的,比如之前看到过有一则广告改动了米开朗基罗的《大卫》像,让大卫变成双手持枪,结果引起了收藏大卫像的佛罗伦萨学院美术馆的很大不满,最后应该是广告方官司输了,换了另一张广告。虽然一般情况下,大众对于使用名画的容忍度都很大,但从大卫事件也可看出,一旦改动有侮辱原作之嫌,作品的版权所有者还是可以提出控告的。即便作者已经去世,一些美术馆和博物馆还是拥有那些名作的版权,所以使用归使用,尊重仍是应该尊重。

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    # 14楼

  • xueli发表于2014-04-25 06:52|

    胡蔚妹子说得好!
    尊重非常必要,
    不论是对作品丶还是对作者,
    都应该有起码的尊重!
    漫画有时候需要夸张和一点荒诞,但不能没有度! 本贴最后由 xueli 于 2014-04-25 06:59 编辑过。

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    # 15楼

  • xueli发表于2014-04-25 07:11|

    吴之如老师分析得非常透彻!
    利用名画进行发挥丶引申来创作漫画的方式
    在外国漫画中经常能见到
    有不少精品但很多也只是搞笑一下子
    个人觉得,
    除非在漫画创作中如果名画的借用不是表达创作意图必不可少的
    还是尽量慎用这种方式
    因为必竟还是涉及法律问题的!

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    # 16楼

  • 德为先发表于2014-04-30 08:52|

    好一个另一种创作方法
    请问雪梨
    你画过漫画吗?
    邝剽窃说了
    要用作品说话!



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    # 17楼

  • xueli发表于2014-04-30 20:41|







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    # 18楼

  • xueli发表于2014-04-30 20:42|

    维特鲁威人







    本贴最后由 xueli 于 2014-04-30 20:43 编辑过。

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    # 19楼

  • xueli发表于2014-04-30 21:02|







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    # 20楼

  • xueli发表于2014-04-30 21:05|

    蒙娜丽莎

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    # 21楼

  • 三口发表于2014-04-30 23:54|

    创作上应鼓励百花齐放,多种创作形式都允许存在,这个是无异议的。
    但创作的自由,应该在法律框架内进行,这个也应该是不需争论的。

    著作权法明确规定,作品的著作权,归作者终生,死后50年归其继承人。作品的著作权,包括改编权,修改权,署名权等等。
    所以,楼主不宜笼统的贴出这些画作为范画,有些是涉嫌侵权的。这个问题我以前在论坛提到过,以王复羊的《父亲碗里有了肉》为例,这种无论叫借鉴也好,改编也罢,调侃原作也罢,借图发挥二度创作也罢,《父亲》原画的著作权归罗中立先生所有。尤其涉及出版发行这些商业行为,罗中立还健在,不应侵犯罗先生的版权。
    王复羊的创作,是在文革刚结束后不久的80年代,法制不健全人们法制观念淡薄,没有人去追究他的这个创作,这个是大家都能理解的(或许王复羊是经过罗中立同意了,那就是另外一个问题)。此一时,彼一时,当时不违规,不代表现在就合法。更不能作为引导后来者创作的范例。

    遵守法律是创作的底线,再有名的画家都不应该是法外之地。

    翟海军那幅也是同样问题。

    《西游记》你怎么戏说都不会有人追究你版权问题,莫言的作品你现在改一个字都要得他同意。

    其他几幅画,应该还是可以的。至少我认为可以,也许也有法律问题我没看出来。
    我们都是作者,维护版权对我们最有意义。 本贴最后由 三口 于 2014-05-01 16:11 编辑过。

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    # 22楼

  • xueli发表于2014-05-01 07:44|

    楼上三口朋友说的有理
    我己把图撤下了 本贴最后由 xueli 于 2014-05-01 08:12 编辑过。

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    # 23楼

  • 吴之如发表于2014-05-01 10:02|

    三口先生说得对
    漫画人创作时
    必须特别注意对知识产权的尊重
    这是既尊重别人也尊重自己的表现

    xueli先生接受正确意见的态度
    值得敬重

    漫画创作的方法很多
    有待漫画人不断探索运用
    合法而适当地借用他人美术作品
    虽然可算是漫画创作方法之一
    但这个“度”有时确实不易掌握
    因此
    一般作者对此还宜慎之又慎 本贴最后由 吴之如 于 2014-05-01 10:03 编辑过。

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    # 24楼

  • 爬山虎发表于2014-05-02 08:03|

    老师好,我是漫画作者翟海军,

    当时发漫画时,只是在说明里批注了一句"此画采用罗中立前辈的作品部分,特此声明."

    未征得罗老师同意,确实欠妥.

    感谢三口老师的 中肯建议,及时提醒.

    祝各位老师 五一快乐 本贴最后由 爬山虎 于 2014-05-02 08:06 编辑过。

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    # 25楼

  • xueli发表于2014-05-03 01:15|

    知识产权
    知识产权是指人们就其智力劳动成果所依法享有的专有权利,
    通常是国家赋予创造者对其智力成果在一定时期内享有的专有权或独占权。
    包括著作权、商标权和专利权,
    著作权亦称版权。
    漫画作为美术作品和文学、音乐、戏剧、曲艺、摄影、建筑、设计图、计算机软件等,
    同为著作权保护的作品。
    《著作权法》于1990年颁布,2001年、2010年两度修改。
    我国于1992年加入世界版权公约。

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    # 26楼

  • xueli发表于2014-05-03 01:41|

    漫画著作权人主要享有以下权利:
            发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、展览权、信息网络传播权、改编权等

       著作权人可以许可他人或全部、部分转让权利给他人,并依法获得报酬。

    保护期为作者终生及其死亡后五十年。

    原作的出售只转移作品的展览权,其余权利不变。
    作品投稿在报刊发表后,再被转载不须征得作者同意但须支付报酬,
    还有在九年制义务教学教材上使用可不征得作者授权,但是须署名并支付报酬!
    只有为个人学习、研究或者欣赏使用,本馆馆藏作品的复制,教学、科研人员使用(不得出版)等才可不经作者同意且不付报酬。
    以上为个人理解,不当之处请大家指正! 本贴最后由 xueli 于 2014-05-03 01:53 编辑过。

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    # 27楼

  • 三口发表于2014-05-03 10:46|

    本人不是专业法律人士,对关于原作的出售,肤浅理解是:
    作品版权又可分解为财产权和人身权,出售的只是财产权部分,人身权部分不存在出售问题。
    即作品出售给其他人,财产权就不归自己,任由他人处置。但人身权部分并不丧失,人身权中的署名权还是归作者本人。
    因此,假如罗中立的油画《父亲》出售给别人了,再次交易的收益就与他无关了,包括展览的收益(具体要看合同约定),但始终他拥用署名权。使用他的作品仍需署他的名而不是某个商人的名。

    修改权,即修改或者授权他人修改作品的权利,这个也属于人身权。保护作品完整权,即保护作品不受歪曲、篡改的权利。
    因此,即便作品出售了,其他人也不可随便修改他的作品、调侃他的作品、二次创作他的作品。

    理解的不对,请指正。 本贴最后由 三口 于 2014-05-03 14:30 编辑过。

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    # 28楼

  • xueli发表于2014-05-04 08:41|

    漫画创作需要从纯艺术种汲取营养,自由漫画联盟(www.fcw.cn)整理出以下16大流派,可供漫画家参考:印象派impressionism、现实主义 realism、表现主义 Expressionism、新艺术运动 Art Nouveau、野兽派 fauvism、立体派 Cubism、抽象主义 Abstract art、未来主义 Futurism、达达主义 Dadaism、形而上主义 Metaphysics、至上主义 Suprematism、超现实主义 Surrealism、行动绘画 Action painting、极少主义 minimalism、波普艺术 Pop art。

    1、印象派 impressionism

    修拉,《大碗岛星期日的下午》,1886
        印象派起源于1860年代的法国,因莫奈的画作《印象•日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫,着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过,这幅漫画里的人物的轮廓模糊,色彩由一个个小点组成,更像是修拉创立的点彩画派(pointillism)。它通常被归为新印象派(neo-impressionism)或者后印象派(post-impressionism)。(在西方艺术语言中,“后”意味着“反”,说修拉是印象派会让人家不高兴的)。这种画法以光谱中的原色为理论依据,将细小的原色斑点分布在画布上,而通过观察者的眼睛调和色彩,是一种相当Geek的技巧。




    2、现实主义 realism


    米勒,《拾穗》,1857
        现实主义是一个被广泛运用的艺术概念,泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中,狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动,主张以准确观察为基础,表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一,法国画家库贝尔所说——“我不会画天使,因为我从没有见过他。”

    3、表现主义 Expressionism

    蒙克,《呐喊》,1893
        表现主义自20世纪初从德国兴起,与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中,艺术家着重表达内心的情感,尤其是恐惧,焦虑等负面情感,对现实往往扭曲和抽象化。实话说,没有办法概括出表现主义的一些标志性的绘画特征。比如,表现主义既可能像野兽派那样运用奔放的色彩,也可能在抽象主义的范畴纯粹运用色块与线条。



    4、新艺术运动 Art Nouveau

    慕夏,《四季》,1896
      新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动,主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条,特别是花卉或藤蔓等的曲线。在《漫画》中,主人公陷入一片“新艺术”的藤蔓中不知所措。代表画家是捷克画家阿尔丰斯•慕夏。




    5、野兽派 fauvism

    马蒂斯,《戴帽子的女人》,1905
        野兽派是20世纪崛起的画派,最大的特点就是色彩大胆鲜艳,笔法率直奔放,也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。漫画中,人物色彩鲜明,连眼球都涂成了红色,与绿色形成鲜明对比。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。




    6、立体派 Cubism


    毕加索,《弹曼陀铃的少女》,1910
          立体派是20世纪初在法国兴起的艺术流派,代人物是毕加索和布拉克。正如漫画中展现的一样,它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。




    7、抽象主义 Abstract art


    康定斯基,《构成第8号》,1923

    蒙德里安,《百老汇爵士乐》,1942-43
         准确来说,抽象主义只是一种风格样式,和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现,纯粹运用线条,色彩等基本要素。之后提到的至上主义、行动绘画、极少主义,都带有鲜明的抽象特点。而如立体主义和超现实主义,虽然同样令人费解,但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。《漫画》中的风格感觉和俄罗斯画家康定斯基所运用的一些元素类似。但他通常被归为表现主义画家。风格派的领袖,荷兰画家蒙德里安也是抽象主义风格。

    8、未来主义 Futurism

    巴拉,《系着皮带的狗》,1912
          发源于意大利的艺术思潮,强调对科技、工业化等元素的表现。在《漫画》中,苍蝇拍挥舞时的一系列痕迹都定格在画作上,体现了未来主义表现运动轨迹的特点。这幅《系着皮带的狗》是意大利画家巴拉根据穆布里奇研究运动的多次曝光摄影作品而画成。画中的妇女的脚、裙摆、狗、链条……这些运动的系列凝固在同一张画幅中,给人以运动感。

    9、达达主义 Dadaism


    汉娜•霍克,《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》,1919
    叛逆、虚无、破坏一切……达达主义这个流派就和它的名字(据说是一群人在词典中随便翻出来的一个词)一样,追求偶然和无意义。在法国艺术家马塞尔•杜尚的手里,把小便器放到展览馆,就是一件雕塑——《泉》;在《蒙娜丽莎的微笑》上添上两撇胡子,就又是一幅名作——《L.H.O.O.Q.》。(创作“杜甫很忙”的同学早生一点说不定也能创作一个流派?)《漫画》是由一张张碎片拼接起来的图形,这是达达主义传到德国后发扬的一种名为照片蒙太奇(photomontage)的手法,也就是将从杂志、报纸等剪下来的图片和文字,重新拼贴起来。




    10、形而上主义 Metaphysics


    契里柯,《海克特和安德洛玛刻》,1917
    形而上主义紧随未来主义,但两者有着截然不同的艺术主张。当未来主义歌颂机器文明的科技成就,极力否定过去时,形而上派则怀念意大利古典艺术成就,追求绘画的哲学意味。形而上画派的作品充满一种描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果,表现出物体超越时空的性质,可以说是超现实主义的先驱。




    11、至上主义 Suprematism


    马列维奇,《白底上的黑色方块》,1913
        至上主义是俄罗斯的一个抽象绘画流派。想知道它的风格是怎样的,就来欣赏下他的创始人马列维奇的一个非常、非常、非常、让人、觉得、坑爹的作品——《白色底上的黑色方块》。


    后来,他又创作了一幅画,叫做《白色上的白色》。注意一下这个白色方块是有一定角度倾斜的,是不是感觉绘画元素丰富了很多呢?


    12、超现实主义 Surrealism


    达利,《记忆的永恒》,1931
          长着苍蝇翅膀的奶牛,人嫁接到树干上,苍蝇拍伸出一个抽屉——漫画集成了一系列现实中不可能存在的“超现实”。超现实主义是起源于法国,盛行于1920年代的艺术流派,以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。


    13、行动绘画 Action painting

    波洛克,《第5号》,1948
    这是二十世纪40年代中期出现在纽约的画派,也称抽象表现主义(Abstract Expressionism),强调创作的自发性,随机和无意识。《漫画》中只是几笔泼洒的黑色颜料,仿佛是苍蝇拍挥舞的痕迹。抽象表现主义的创始人波洛克就是用泼洒,滴溅,甩动等方式作画,有时也用沙子、铁钉和碎玻璃等非同寻常的工具掺着颜料在画布上摩擦,创造出纵横交错的抽象图案。这幅由他创作的《第5号》,可能是历史上最贵的一幅画,曾经成交价格1.4亿美元。




    14 、极少主义 minimalism


    诺兰德,《桥》,1964
          正如它的名字一样,极少主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象,也叫做ABC艺术、直接艺术等。它和其他抽象艺术的区别在于,极少主义的作品不再是情感和思想的载体,它传达的是纯粹的形式,纯粹的媒介。所以,即使是同样一块颜色方块,放到至上主义、抽象表现主义和极少主义的艺术家眼中,表达的含义也是不一样的。

    15、波普艺术 Pop art



    理察•汉密尔顿,《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》,1956
          “波普”即是“流行”(Popular)的缩写,也是“棒棒糖”(lollypop)的口语词。1950年代发源在英国,于美国兴起的艺术运动。长久以来,包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说,这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化,却不是社会艺术的主流。波普艺术则试图拥抱流行和通俗艺术,把它们搬进艺术馆中。


    16.超级现实主义(Hyperrealism)。


    理查德·埃斯蒂斯(Richard Estes)《巴士的倒影》,1972
        20世纪60年代后期在美国兴起的超级现实主义(Hyperrealism)。


    (转自--自由漫画联盟 略有改动)






    . 本贴最后由 xueli 于 2014-05-09 11:34 编辑过。

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    # 29楼

  • xueli发表于2014-05-10 07:11|

    其实上面所提到的16种风格中,好几幅就是漫画!

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    # 30楼

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