天柱山漫园发表于2013-10-13 17:25|

美术教育要纠正偏见展现个性
                         储杰胜
    眼下，学画的孩子越来越多，但在孩子的美术教育中存在许多误区。我就目前美术教育中的种种偏见谈点看法，并提出一点建议，供大家交流参考。
一、抓住心理，开放思维，尊重个性
    有的家长不懂儿童的心理，让六七岁的孩子开始学素描。这不但阻碍了儿童的发展，也使机械的学习过程变得枯燥乏味，这样反而会促使孩子失去应有的天真灵气。而科学的安排应该是以启发儿童创造力为主的学画，因为10岁前的儿童想象力极为丰富，对儿童创造力的培养极为有利；孩子10岁以后学画时可以学一些技巧技法，但此时的学习必须是有选择的，以创造带动基本功训练，始终让孩子的灵气活跃在训练中。遗憾的是，大多数少年儿童学画时都是以技能技巧训练为最终目的。这种缺乏脑力参与的纯技巧训练必将为以后的创作带来隐患。
    卢梭说：“儿童是有他特有的想法、热情和感情；如果想用我们的看法、想法和感情去取代,那简直是愚蠢的事。”因此，在辅导儿童学画时，要“开放”地顺应儿童思维，尊重儿童的想法，鼓励儿童突破构思束缚，在不影响主题的前提下，激发儿童创作热情，并引导他们坚定而自信地照自己的意思去做，而不是要求儿童照别人的意思去做。这样，儿童就能够照自己的个性意愿表现自己对这个世界的独特感受，其个性也得到了尊重。
二、突破程式，发挥想象，表现个性
    目前，儿童中的简笔画、卡通画盛行。简笔画，是初学儿童基本形练习的一种简便易学的方法；而卡通画则是由动画专家专为儿童设计的动画样本，或者说是大人专为儿童设计的一种画。这两种方式都是儿童喜闻乐见的和便于掌握的，是儿童出血初学绘画的拐杖。但有时也可以突破这种程式，注重观察，发挥想象力，使儿童的创作多样化，免得千人一面雷同化。
    在儿童绘画辅导中，只需让儿童熟悉最低限度的“制作上必须的工具使用方法”（西泽克），更多地鼓励儿童敢于突破绘画程式，大胆尝试实践，不断寻找表现自己个性的新方法、新途径。让每个儿童以个人的方式（程式）进行制作，以最大限度地发掘儿童表现的可能性，使儿童的个性得到充分地表现。
三、遵循规律，鼓励创新，发展个性
    在儿童画中，画出的物象通常是直接感受加上记忆、想象，创造出的视觉形象。儿童不受具体色彩、形体的限制，“胆大包天”地各抒己见，不加掩饰地表露自己的情感。他们作画时，手、眼、脑还不能协调地配合，只注意表现物象的某一局部或突出的部位。儿童画毫无成人们深思熟虑的痕迹，有的只是儿童内心世界的天真烂漫、丰富多彩的稚拙美，他们的想象在自己认为美好的天地里任意驰骋。有的家长操之过急，犯“拔苗助长”的错误。如在学画的过程中，有相当的少儿以临摹的乱真为最高原则。这就出现了大量的仿真少儿作品，这种现象值得深思，要引起注意重视。诚然，学习传统是必要的，也是不可少的，但决不是一味摹仿。齐白石大师有一箴言：“学我者生，似我者亡。”学习大师应是融会贯通，用学来的技能表达自己的所见、所思、所闻。
    儿童在学习技能技法的同时，一定要以创新为主，注重发展自己的个性，大人决不可以用任何理由来扼杀他们的个性差异和创造力。美国美术教育家艾斯纳指出，艺术不存在所谓完美的解释，任何一个艺术问题都不会有唯一正确的解释，而可以作多种解释。因此，在对儿童绘画作品进行评价时，应细致、谨慎地考虑儿童的意志、兴趣、观察力、表达方式等个性品质。依据每个孩子的每个阶段的发展水平进行纵向评价。这样才能有利于提高儿童的学习兴趣，鼓励他们的个性发展。
    最有趣的，可以使用不同的绘画方法进行趣味性强的漫画创作，这是发挥儿童的想象力、创造力，表现个性、发展个性的最佳方式。以上仅是我一己之见，对个别儿童少年要采取不同的教学手段，因材施教，方能有所收获。
               (发表于2003年1月23日《农村孩子报》“教学论坛”专栏）

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