吕志华发表于2012-05-29 23:28|

水墨漫画的构图      
                        
                               吕志华
  
具备了关于造型、笔墨的基本知识，也有了很好的创作题材，是否就可以创作出完美的、令人赏心悦目的水墨漫画呢？答案是不确定的，因为创作一幅好的作品，除了这些以外，还需有完美的构图。
   如何把我们构思的形象，按要求合理的安排到画面中，达到最完美的视觉效果，是构图的目的。
   构图在水墨画中称“经营位置”，也就是南齐谢赫六法中所说的“经营位置”。谢赫之外，唐代张彦远野曾说：“经营位置，画之总要”。可见其在水墨画中的重要性。画面中物象的阴阳向背、纵横开阖、起转承接、主辅呼应都对创作一件高品位的作品有不可或缺的作用。
   与西画相比，中国画更趋向于文化性和意向性，在表现技法上更倾向于平面性和装饰性，这就使得其层次感和空间感的体现，对构图的依赖性更为严重，中国画如此，水墨漫画属中国画的范畴，当然亦是如此。
   水墨漫画多为小品，构图远没有大的中国画作品的复杂，但搞的不好，也会直接影响画面的效果，产生不必要的缺憾。
   下面我们简单的列举几点构图的知识，和大家一起学习。
一、        主体的确定
画面的主体，在水墨漫画中应为矛盾的焦点，或者说主人公，一般定位在画面黄金分割线的位置，这一点可以借鉴西画的构图方法，原因是这个位置最能引起观者的注意，把观者带到矛盾冲突的中心，也就是通常人们的视觉中心，主体确定以后，其他的物象围绕主体展开，画面的主次关系便一目了然，这一点西画与中国画是相同的。
二、        起承转合
   起承转合是纯中国画的构图方式，潘天寿先生《听天阁画谈随笔》中说：“起如开门见山，突见峥嵘；承如草蛇灰线，不即不离；转如洪波万顷，必有高源；合则峰回气聚，渊深含蓄”。可谓把起承转合描绘的淋漓尽致。
   水墨漫画的起承转合近似于四格漫画点子的三番一抖，“起”一般为画面的近景，一定要见势，起势须能将观者的目光引向主体。“承”顾名思义，是起势的延续，所以也叫“辅势”其作用是引导、辅助、连接，把起势引向画面矛盾冲突的中心。“转”一般作为画面的中心和冲突的焦点，是水墨漫画寓意的体现点，是漫画家点子展现给观者的画眼，所有画面的物象，画家要表达的思想在此全面展开。“合”是画面的结尾，不要使得画面有硬伤，正如书法中的回锋，收住画面外泄之气，与起势呼应，把观者的目光再引回来。
以拙作《嘴尖肚大——》为例，下面的果子为“起”，石桌为“承”，二者把观者的目光引向看着茶壶的小吏，小吏与茶壶是矛盾的焦点为“转”，暗示无所事事、心胸狭窄、自命不凡的小吏正如桌上的茶壶。下垂的提款和印章为“合”收住上扬之气，和起势的果子呼应，把观者的目光再吸引回来。这几个方面缺少哪个，画面都会显得单调，留有缺憾。
中国文化源远流长，这种起承转合的构图方式，也暗合《周易》的阴阳之理，“起”从零开始为“太阴”，到“承”表现的内容渐起为“少阳”，至“转”达到冲突的高潮为“太阳”，“合”阳极而生阴，为“少阴”。前人称太极图从艺术构成的角度而言，包含了绘画构图的全部原理，抛开其玄学的成分不谈，是绝对很有道理的。

三、均衡与起伏
1、        均衡
均衡与对称是构图中稳定平衡画面的基本形式，对称多用于建筑和图案，水墨漫画
的位置经营当以均衡为原则，所谓均衡，通俗的说，就是画面中的物象在形态、体积、数量、以及墨色的组合，左右不同，但整体感觉又分量相等。左右不同体现了画面的变化，分量相等能使观者获得一种平衡稳定的视觉感受。
总之，不管表现的物象是什么，有多少；不管如何蘸水濡墨，运笔如何缓急轻重，墨色如何干湿浓淡，画面都不能给人以太上、太下、太左、太右、太空、太满的感觉。
2、        起伏
   王伯敏先生著《黄宾虹画语录》中提到关于起伏时说：作画应使其不齐而齐，齐而不齐，如自然之形态，入画更应注意及此，如作茅檐，便须三三两两，参差写去，此是理，亦是法。当然黄宾虹先生是以山水画著称于世的，先生的法理也是针对山水画而言的，但这种对画面参差起伏的真知灼见，同样适合于人物和花鸟，以及以其为题材的水墨漫画，画面中物象聚散离合，以及起伏关系，也可以参考西画一般静物的处理方法：两件时，一大一小，一近一远；三件时，一件一组，另两件一组；四件时，两件一组，另两件分开；很多件时，分成多少不同的小组。
如图拙作《书到用时方恨少》，三个人物可分为两组，一个为一组，另两个为一组，其中孩子的一组有两个人物，再加以区别，一个为站姿，一个为坐姿，收旧书的老人虽也是站姿，但在形象上和站立的孩子相差甚远，又不在同一小组，基本不影响画面。加上横放的自行车，使得画面显得高低错落，起伏有致。
四、        出奇与造险
     画面常规的构图之外，画面的出奇与造险，有时更能吸引人，偶尔为之，能起到令人眼前一亮的作用，收到事半功倍的效果。但是出奇与造险也是以前面常规构图知识为基础的，如果不明白构图的基本原理，奇与险便无从谈起。
1、        出奇
所谓“出奇”，可以理解为超出常规，不平常，所以“奇”。但其前提仍是构图的美观，美观又出奇，这是我们的目的。再者，偶尔为之是出奇，每一张画都要出奇便不奇了，画面的出奇需符合两个条件：一是突破构图常规，突破常规并不是不识常规，这个是不同的。二是尽量避免与别的画家雷同，如果大家“奇”都出在一处，便见怪不怪了，也就无所谓奇了。
2、        造险
“造险”顾名思义就是突破平衡，使得画面有一种不稳定感，以引起观者的注意，但一
般不能破坏整个画面的均衡，最常规的造险，是倒三角形的构图，倒三角形重心不稳，给人摇摇欲倒的感觉，容易制造画面险情，出现动感。如拙作《鼓上蚤时迁》，表现的是时迁计
盗徐宁宝甲时的场面，时迁双手提锦盒，一脚高抬，整个人物呈明显的倒三角形，给人以极端的不平衡感，似乎感到时迁马上要有所动作，要是倒三角形不等边，则“险”的感觉更盛，但由于这个是为雕塑做的样稿，考虑最终雕塑作品的稳定性和可操作性，所以只能在险中求稳了。右上角的题款也是做了考虑的，希望改变倒三角形两边的重量，增加画面的不稳定感。
   虽然构图与绘画基础无关，却是构成作品不可或缺的一步，好的构图会使得画面主次分明，起伏有致，令人赏心悦目。适当的了解一些常规的构图知识，再结合巧妙的点子，一定会创作出自己满意的作品的。
   中国画的经营位置自古就多为书画家宇理论家注意，顾恺之、张彦远、都有精要论说传世，到谢赫更以“经营位置”为六法之一，水墨漫画中物象的“位置”是需要经营的，是需要漫画家苦心组织和布置的。以上是自己关于水墨漫画构图的一点见解，有自己悟到的，也有从师友处学习来的，有水墨画传统的东西，也有在水粉、素描的教学中，从西画中借鉴来的的东西，真正是“不土不洋”，厚了脸皮拿出来，请大家批评指正。





本贴最后由 吕志华 于 2012-05-29 23:31 编辑过。

牛力发表于2012-05-30 16:51|

又出妙文，顶！

CSB发表于2012-05-30 17:02|

既能画又能写出理论文章，而且是创作之感受，经验之体会，这在漫画界里中青年之中难得。好！

吕志华发表于2012-06-06 18:42|

谢谢牛老师，成老师光临指正，谢谢管理员置顶！

左都建发表于2012-06-07 21:44|

谢谢高见，难得，收藏了

蔡子君发表于2012-06-08 21:36|

收藏一下，受益匪浅！