20056770430发表于2007-06-04 06:51|

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在当今日本，很少有人会不知道宫崎骏的大名。人们甚至称他作“日本的华特·迪士尼”。这无疑是对他成就的一种肯定。
　　自20世纪六十年代步入动漫界至今，四十余年间，宫崎骏和他主导下的吉卜力工作室，为热爱动漫艺术的观众们奉献出一部又一部精妙绝伦的动画片。他自己也因此而获得了众多荣誉。2002年，由他指导的动画片《千与千寻的神隐》一举摘得柏林国际电影节金熊奖，轰动世界影坛。随后，这部动画片又在美国电影艺术与科学学院（the Academy of Motion Picture Arts and Sciences：AMPAS）主办的第七十五届奥斯卡奖评选中，获得“最佳动画长篇奖”。宫崎骏也成为获得这一奖项的首位亚洲人。2003年，美国《时代》杂志又将他与中国著名篮球运动员姚明等一起列为年度“亚洲英雄”。
　　既然我们的目标是要成为问鼎奥斯卡奖的动画导演，宫崎骏的成功便是一个很好的榜样。更为重要的是，今天的我们生活在一个充满机遇和无限可能的时代，只要掌握了正确的方法，再加上坚忍不拔的努力，就一定能够取得成功。
　　宫崎骏（Hayao Miyazaki）于1941年1月5日出生在东京的文京区，在家里四个孩子中排行第二。太平洋战争后期，美国空军对日本首都东京展开地毯式轰炸，宫崎骏随家人迁居日本东北部的枥木县宇都宫市。那时候，宫崎骏的伯父在鹿沼市经营一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那里担任主管。宫崎骏的母亲是个家庭主妇，体弱多病，曾经因为患结核病在床上整整躺了九年，但她却是个非常聪明的人，对于孩子们的教育也很严格。这些都对宫崎骏的少年生活产生了潜移默化的影响。
　　宫崎骏在宇都宫市一直生活到上小学三年级。之后，随全家搬回东京。1958年，正在读高中三年级的宫崎骏观看了由东映动画公司制作的动画片《白蛇传》 ，这也是日本电影史上的第一部全彩色剧场动画片。原本就对绘画颇感兴趣的他，被这部动画片深深地打动了。从此，当个漫画家成了宫崎骏的梦想。
　　高中毕业后，宫崎骏进入东京学习院大学（Gakushuin University）就读，主修政治经济学。1963年，从大学毕业后的宫崎骏，如愿以偿的进入了东映动画公司工作。同年12月21日，宫崎骏参与的第一部剧场动画《汪汪忠臣藏》 （わんわん忠臣藏）上映。这也是东映动画当年的年度大片。该片改编自日本著名传记小说《忠臣藏》，以童话笔法讲述了一个“哈姆雷特”式的森林传奇故事，由动漫大师手冢治虫任原案设定，东映动画公司社长大川博亲任监督。紧接着，宫崎骏又参与TV动画《狼少年肯》 （狼少年ケソ/Wolf Boy Ken）的制作。虽然在这两部作品里，宫崎骏承担的都是些零散的工作，但这毕竟是他向巅峰迈出的第一步。
　　1964年，年轻的宫崎骏当上了东映动画劳工协会的秘书长。在这期间，他与担任协会副主席的高畑勋过从甚密，建立了深厚的友谊。高畑勋（Isas Takahata）生于1935年，毕业于东京大学（University of Tokyo）法语系。在毕业之前，高畑勋便到东映动画公司应聘助理导演，1959年正式进入东映动画公司工作，先后在《安寿和厨师王丸》（1961年）、《顽皮王子战大蛇》（1963年）等片中人助理导演。
　　同在1964年，宫崎骏还参与了动画短剧《古里弗的宇宙旅行》（ガリバの宇宙旅行）的制作，并在TV动画《少年忍者》（忍者风のフヅ丸）的制作中担任原画工作。1965年，又在TV动画《大冲撞》（ハッズル·バソチ）里担任原画。同年，宫崎骏与同事太田朱美结婚。1966年，由宫崎骏任原画的TV动画《彩虹战队罗宾》 （レイソボ─战队口ビソ）开播。1967年1月，宫崎骏的第一个孩子出世。
　　初到东映的宫崎骏经历了不少挫折。他提出的一些策划案常常被束之高阁。这一方面是因为宫崎骏的资历尚浅，另一方面则跟他在工会里任职不无关系。虽然如此，但是宫崎骏依然坚持自己的风格和信念。在看过俄国动画片《冰雪女王》之后，宫崎骏更加坚信自己当初的选择是正确的。他后来曾说，这部动画片让他深深的体会到，“动画是一个如此纯粹、朴素，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式”。
　　1968年7月21日，由高畑勋与宫崎骏首次搭档制作的剧场动画《太阳王子赫尔斯历险记》（太阳の王子ホルスの大冒险/Prince Of Sun）上映。该片片长82分钟，高畑勋任监督，脚本由深泽一夫编写，宫崎骏在片中担任场景设计和原画。
　　少年赫尔斯原本跟父亲一起住在海边，过着平静而安逸的生活。某日，在机缘巧合下，赫尔斯从岩人莫戈那里得到了一把名为“太阳之剑”的神剑。莫戈告诉赫尔斯，太阳之剑铸造完成之时，就是他成为“太阳王子”之日。为了完成父亲重铸太阳之剑的遗命，赫尔斯决定乘船向北方进发。途中，赫尔斯遭到了恶魔的狙击，跌落山崖。之后，被水流冲到一个不知名的小村镇。村民们的热情与善良感动了赫尔斯，他决定在此定居，并用自己的力量保护村子和村民的安全。
　　一天，在追赶危害村子的银狼时，赫尔斯偶然间遇到一个名叫希露达的少女。赫尔斯将她带回村子。谁料，有着甜美歌声的希露达，其真实身份竟然是恶魔派来毁灭村庄的魔女。更加出人意料的是，虽然身为魔女，但在与赫尔斯和村民们的接触中，希露达心中竟生出了亲近人类的感情，最终与“太阳王子”坠入爱河。恰在此时，恶魔的进攻开始了。别无选择的赫尔斯只能奋起应战。在村民们的帮助下，“太阳之剑”终于铸成。恶魔被消灭了，赫尔斯完成了父亲的嘱托，成为了真正的太阳王子，希露达也摆脱魔女的身份，赢得了众人的信任。
　　本片自1965年秋开始制作，历时三年完成，最初的目标是要与迪士尼的动画大片《森林王子》（Jungle Book）一较短长。不过，当时的影评界几乎一致认为，这部动画片“内容虽然比迪士尼的动画来的精彩，但笑料明显不足”，因而它对儿童观众的吸引力非常有限。倒是那些二十岁上下的大学生们对这部动画片相当着迷，他们把《太阳王子赫尔斯历险记》看作是一部“励志的青春动画片”。从今天的角度上看，这部作品确实略显粗糙，但这毕竟是高畑勋与宫崎骏这对黄金搭档的首次合作，意义深远。以至于有人将该片视为日本动画的一个转折点，称它为“摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑”。《太阳王子赫尔斯历险记》还曾先后获得日本政府厚生省中央儿童福祉审议会推荐奖、优秀电影鉴赏会推荐奖以及塔什干国际电影节导演奖。
　　1969年，宫崎骏和夫人共同参与制作了两部剧场动画，分别是片长80分钟的《穿长靴的猫》（长靴をはいた猫/Puss In Boots）和片长60分钟的《幽灵飞船》（空飞ぶゆうれい船/The Flying Ghost Ship）。前者由失吹公郎任监督，于1969年3月18日首映，曾获得前苏联莫斯科电影节“美术科同盟赏”及最具趣味电影奖，并有《三个长靴火枪手》和《穿长靴的猫80天环游世界》等两部续集；后者于1969年7月20日首映，曾获当年度厚生省中央儿童福祉审议会推荐奖和优秀电影鉴赏会推荐奖。宫崎骏在这两部动画片里依然担任原画的工作。同年4月，宫崎骏的第二个孩子出生。1970年，宫崎骏在TV动画《神秘的阿寇》里担任了两集的原画，并发表了漫画《沙漠之民》（沙漠の民）。
　　1972年，曾经为日本动画业做出杰出贡献的东映动画公司社长大川博逝世。东映动画“黄金时代”的也就此终结。此后，东映动画公司逐渐放弃先前以赶超美国迪士尼为目标的经营策略，缩小制作路线，转向商业动画片的摄制。经营理念的变化，令许多优秀动画师先后离开了东映动画公司，其中也包括宫崎骏在内。他跟高畑勋、小田部羊一等人离开东映动画，转投到“A-Pro”旗下。这也是东映动画公司历史上最著名的一次“叛逃”事件。
　　同年，中华人民共和国与日本国实现邦交正常化。为表示中国人民对日本人民的友好情意，中国政府向日本赠送了一对大熊猫。这在日本国内引起一阵空前的“熊猫热”。宫崎骏和高畑勋等抓住这股热潮，合作完成了动画片《熊猫、小熊猫》，于1972年12月17日首映，受到各界一致好评。一年后，该片的续集《熊猫、小熊猫之下雨天的马戏团》上映。该片由高畑勋导演，宫崎骏在片中亲自担任原案、脚本、场面设计和原画等四项工作。可以说，这是第一部能够充分体现宫崎骏风格的动画片。
　　1973年6月，宫崎骏再次随高畑勋、小田部羊一等人一起改换东家，到“Zuiyo Picture”任职。一个月后，宫崎骏动身前往瑞士拍外景，并为即将开始制作的新动画片寻找灵感。1974年，由高畑勋任监督的TV动画片《阿尔卑斯山的少女》 （アルプスの少女ハイジ/Girl Of The Alps）开播。该片自1974年1月6日至1974年12月29日，共制作播出了52集。宫崎骏在该片中担任场景设计。
　　1976年，高畑勋导演的另一部52集TV动画片《寻母三千里》（母をたずねて三千里/3000 Leagues In Search Of Mother）开播，该片是动画制作公司“日本ANIMATION”的《世界名著剧场》系列 中的一部。宫崎骏在此片中再度出任场景设计。为了保证动画片的质量，他还曾经到意大利和阿根廷等国拍摄外景。
　　1978年，由宫崎骏任总监督的TV动画剧《未来少年科南》（未来少年コナソ/Future Boy Conan）在日本NHK电视网播出。大塚康生任作画监督，山本二三任美术监督，三沢勝治任摄影监督，音乐制作则由池边晋一郎担纲。自1978年4月4日至1978年10月31日间，共播出26集。
　　2008年7月，由于科学技术的过度发展，比核武器的杀伤力强大千倍的超磁力武器被开发出来，并用于实战。结果导致地轴弯曲，地壳发生大变动，五大洲爆裂，陆地下沉。转瞬间，相当于半个地球的广大区域被彻底摧毁！
　　20年后，在残存的一座小岛上，一直以为在这世上只剩下他与爷爷相依为命的少年科南，偶然间，在海滩搭救了具备与动物沟通能力的神秘少女拉娜。更令人吃惊的是，拉娜的爷爷竟然就是大名鼎鼎的太阳能科学家拉奥博士。与此同时，一群野心勃勃的家伙们正在到处搜捕拉娜，以便威胁她的爷爷拉奥博士。后来，来到岛上的暴徒们杀害了科南的爷爷，并捉走了拉娜。为了替爷爷报仇，并解救被捕的拉娜。科南义无反顾的踏上了充满危险的旅程……
　　《未来少年科南》让宫崎骏第一次有机会完整展示自己的动画思想，其独特的人物造型和故事风格在片中得到充分展现。自此以后，“少年的主角、冒险的精神”成为宫崎骏动画的主轴。该片自播出之后，受到了一致好评。不过，有人说《未来少年柯南》是宫崎骏“全程监督”的一部动画片。这是不准确的，因为该片第九和第十集是由高畑勋负责监督工作的。
　　1979年，宫崎骏和高畑勋再度在《世界名著剧场》系列中联手，合作完成了50集TV动画片《红发安妮》（赤毛のアソ/Anne Of Green Gables）。同年，宫崎骏加入了东京电影新社，并首次以监督的身份完成了一部剧场动画《鲁邦三世之卡里奥斯特罗城》（ルパソ三世カリオスト口の城/Lupin III-Cagliostro's Castle）。该片是“怪盗绅士鲁邦三世”动画系列中的六部剧场动画之一 ，片长 100分钟。
　　1982年，宫崎骏的漫画《风之谷（风の谷のナウツカ）》开始在德间书店的动漫期刊《Animage》上连载。虽然这部漫画的篇幅并不算太长，只有七卷，但是由于宫崎骏在动画片制作上用去了很多时间，因此漫画的进展速度相当缓慢。直到1994年才连载完毕，前后历时12年。这部漫画内容丰富，人物众多，充满神话与科幻色彩，让人有一种史诗般的壮美感受。
　　曾经无比辉煌的现代工业文明，在所谓“七日之火”的浩劫中彻底毁灭，劫后余生的人类社会退回到了农耕时代。千百年后，大地开始孕育出新的生态系统，其核心就是“腐海”。所谓“腐海”，其实是一种由能够散发出有毒气体和孢子的菌类构成的森林生态系统。生长在“腐海”里的巨大虫类被叫做“王虫”，他们是高度进化且拥有智慧的生物。在“腐海”周围的土地上，有着许多大小不等的人类国家，“风之谷”就是其中之一。然而，由于“腐海”的不断扩张逐渐蚕食了人类的领地，人类与作为“腐海”守护者的王虫之间，时有冲突发生。在众多人类国家里，多鲁美奇亚王国与土鬼帝国是当之无愧的霸主。两个大国之间，连年混战，夹在中间的小国不得不在腥风血雨中苦苦挣扎。某日，多鲁美奇亚王国出兵讨伐城市国家“培吉特”。“风之谷”的故事也就此拉开序幕。娜乌西卡是边境国家“风之谷”的公主。她有着超人的勇气与爱心，时常乘着滑翔翼穿梭在“腐海”当中，而且她还拥有与王虫沟通的超能力。这天，娜乌西卡乘着滑翔翼到“腐海”里，收集腐海植物的孢子。突然，娜乌西卡发觉愤怒的王虫正在追赶一个人。她马上赶了过去，用神奇的虫笛安抚了王虫，这才救下那人。而此人正是娜乌西卡的老师尤巴，他是“腐海”第一剑客，武艺高强、知识广博，一生为破解腐海之谜而不断旅行。回到风之谷后，娜乌西卡接受了试飞炮艇的任务。在试飞的过程中，她发现一艘培吉特的难民运输船正遭受到王虫群的攻击。虽然，娜乌西卡拼尽全力，但是运输船还是被王虫击落。培吉特的公主拉丝黛尔，在临死前将一块“宝石”交给娜乌西卡，并说那是千年前毁灭世界的巨神兵器上的零件。此时，多鲁美奇亚王国的四公主库夏娜正率兵四处寻找拉丝黛尔公主和“宝石”的下落。后来，多鲁美奇亚军来到了“风之谷”，并与这里的居民发生了冲突。经过尤巴的调停，两国订立停战盟约，但是公主娜乌西卡必须代表“风之谷”参与多鲁美奇亚军的军事行动。临行前，娜乌西卡把多年来对“腐海”的感悟告诉了尤巴。她发觉“腐海”并非是人们想象中的毒气制造者，相反它们是毒物的净化者，不停地将积累在土壤里的有毒有害的物质转化为无害的无机物；而王虫的使命就是阻止人类破坏“腐海”。受到启发的尤巴立刻动身返回“腐海”。依照盟约，“腐海”周围的许多人类国家的士兵，聚集在库夏娜公主的旗下，准备南进“腐海”，与王虫决战。哪知道，培吉特的王子、拉丝黛尔公主的双胞胎哥哥阿斯贝鲁向大军发动突袭，库夏娜率领的军队惨败而归。然而，娜乌西卡却感受到了王虫群的杀机，知道阿斯贝鲁身处险境。于是，她便冒着极大的风险前去解救阿斯贝鲁。原来，阿斯贝鲁为了能够藏身于“腐海”而杀了不少王虫，引起王虫群的愤怒。就在虫群即将把他吃掉的时候，娜乌西卡驾驶着滑翔翼将他救了下来。然而，轻巧的滑翔翼经受不住俩人的重负，最后还是落到了王虫的面前。危急时刻，王虫感受到了娜乌西卡善良的内心世界，便原谅了他们。离去时，王虫告诉他们，南方森林将有重大异变。此后，两人虽然勉强飞出“腐海”，可却又被路过的土鬼帝国军舰俘获……
　　　　按照宫崎骏自己的说法，漫画中女主角的名字“娜乌西卡”源自古希腊著名史诗《奥德赛》中阿基亚国的一位公主，她曾经以女性吟游诗人的身份传颂奥德修斯的英雄故事。因而，在娜乌西卡的身上有着阿基亚国公主似的浪漫和勇气。同时，作者又将日本平安时代的名著《堤中纳言物语》里的“爱虫公主”（虫姬）的清馨气质与爱心赋予了娜乌西卡，并给了她翱翔天空的翅膀──滑翔翼。于是，在“风之谷”的灰暗世界里，娜乌西卡如一笔亮色，照亮了人们困顿的内心。
　　　　或许是被“娜乌西卡”的轻灵洒脱所打动，德间书店的社长德间康快（Tokuma Yasuyoshi）先生决定投资将“风之谷”搬上银幕。1982年11月，宫崎骏退出东京电影新社。1983年，《风之谷》剧场动画的制作正式启动。剧场动画的故事情节相当于漫画版《风之谷》前三分之一的内容。“Top Craft”工作室负责承担影片的制作工作。同年7月，宫崎骏深为敬爱的母亲去世，享年71岁。可以说，宫崎骏是带着对母亲无尽地怀念完成《风之谷》的。
　　　　1984年3月11日，剧场动画《风之谷》（风の谷のナウシカ/Nausicaä of the Valley of the Wind）上映。该片片长116分钟。由高畑勋任制片人，宫崎骏负责脚本与监督的工作，小松原一男与中村光毅联袂担当作画监督，配乐由时年34岁的久石让（Joe Hisaishi）负责。这也是宫崎骏与久石让的首次合作。久石让为《风之谷》创作了“风的传说”、“战斗”、“遥远之地”、“腐海深处”、“娜乌西卡之死”等五首插曲和片尾曲“御风使者”。这些“Minimal Music”风格的配乐，以简单的旋律、音符、乐器，衍生出繁复的变化，独具特殊的时空感和画面感，对气氛的营造和主题的烘托都恰到好处，完美诠释了《风之谷》的浪漫主题。从此，久石让跻身日本一流影视配乐师行列，成为宫崎骏、北野武等名监督的“御用配乐”。
　　　　《风之谷》上映伊始，便引起轰动，人们争相涌向影院欣赏这部动画巨著。这令先前曾经对其票房前进表示担忧的影评人们大迭眼镜。最终，《风之谷》无论是在业界还是观众中都获得了很高的评介。宫崎骏也赢得了与他的才华相称的声望。
　　　　整部影片色彩优雅而朴素，给人以一种略带诗意的神秘感。至于那些从空中飘下的孢子，充满幽静深邃景象的“腐海”，身躯庞大的王虫等等，更是让人们由衷的钦佩作者的想象力和创造力。而在漫画版里体现出来的那种人与自然和谐相处的理念，在剧场版中得到了强化和升华。有人甚至称其为“环保主义动画”。
　　　　如果说有什么遗憾的话，那或许就是这部剧场版推出的时间偏早，没有能够将宫崎骏的全部想法彻底展现出来。事实上，剧场版推出的时候，漫画版只完成了第一卷和第二卷的一部分，所以从剧情设计上看，剧场版较漫画版要粗糙一些。对于这一点，宫崎骏本人也时常感到遗憾，希望有朝一日能够将《风之谷》重新翻拍。
　　　　除日语版外，《风之谷》还有一部经过重新剪辑制作、片长90分钟的北美版，即《Warriors of the Wind》（风之战士）。尽管没有取得预期中的轰动效应，但这毕竟是宫崎骏动画片首次进军国际市场。1985年，凭借出众的创意和精良的制作，《风之谷》摘得第十六届日本科幻文艺最高奖——“星云赏”。
　　　　
　　　　进入八十年代后，宫崎骏和老搭档高畑勋就很少接触TV动画的制作了。在他们看来，由于播放时间和制作成本的限制，TV动画片根本无法达到他们所追求那种动画境界。而《风之谷》的成功让他们更加坚信，只有剧场动画才是高品质的纯粹动画。只有这样的动画片才能真正描绘出生命的价值，表现出人们的喜怒哀乐，而也只有能做到这些的动画片才会深入人心，成为永恒的经典。同时，已经是业内大腕儿的两个人也希望能自立门户。于是，他们决定建立一家属于自己的动画工作室。
　　　　1985年，他们在东京郊区租下了一间办公室，吉卜力工作室 （スタジオジブリ/STUDIO GHIBLI）就这样诞生了。“GHIBLI”的本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”，后来意大利空军飞行员用这个词来命名他们的侦察机。宫崎骏用它来给自己的动画工作室命名，自然是希望这间工作室里制作出来的动画片，能够在全日本掀起一股动漫旋风。不过，这时的吉卜力名义上还是德间书店的附属机构。
　　　　众所周知，剧场动画是动画片里的“贵族”，以高投入、高成本、高回报著称。虽然，吉卜力工作室有宫崎骏和高畑勋这样的大师坐镇，但是也难免有“巧妇难为无米之炊”的感觉。因此，从创建吉卜力那天开始，宫崎骏就非常明确的指出，这是一家赌明天的动画公司——如果制作的动画片赚钱了，那么就拍下一部，否则就倒闭。
　　　　光有决心是不够的，早期的吉卜力采用了一种能够有效控制人力资源成本的非全职招募工制度。也就是说，每制作一部动画前，先召募70个左右的兼职动画师组成制作团队，工作室向团队成员支付计件工资。当动画片完工之后，制作团队自动解散。这种作坊式的动画制作模式看似“简陋”，但却暗藏玄机。为了能够尽可能的压缩成本，在保证质量的前提下，吉卜力往往会雇用一些初出茅庐的新人或者是有一定水平的业余爱好者。能够在宫崎骏这样的大师级人物的指导下工作，对于这些人专业水平的提高自然是大有好处的。这样一来，制作一部动画片就顺便训练储备了一大批人才。最终受益的是动画观众和整个日本卡通界。
　　　　1986年8月2日，吉卜力的第一部剧场动画《天空之城拉普达》（天空の城ラビユタ/Laputa: Castle in the Sky）上映。该片片长124分钟，高畑勋任制片人，宫崎骏出任原作、脚本和监督，丹内司任作画监督，久石让负责音乐制作。
　　　　传说里的天空之城“拉普达”（Laputa）是一座漂浮在空中的神奇城市，是一片涌有高度文明与无尽财富的净土，居住在那里的人们享受着先进科技带来的幸福生活。然而，邪恶的野心家却把天空之城看成征服世界的空中要塞。
　　　　身为天空之城皇族公主的少女希达（Sheeta）因为拥有揭开“拉普达”秘密的钥匙——飞行石项链，而遭到军政府秘密间谍穆斯卡和空中海盗朵拉一家的追捕。争斗中，希达从万米高空的飞艇上跌落下来，幸而被矿工机械师的徒弟、少年帕苏（Pasu）所救。
　　　　转天，当希达苏醒过来的时候，发现帕苏房里有一张“拉普达”的照片。原来，那是帕苏已经过世的父亲，当年曾经亲眼见过天空之城“拉普达”之后，冒险拍下来的照片。可即使如此，也还是没有人相信有关“天空之城真实存在”的说法。帕苏的父亲为此经常遭到人们的嘲笑。于是，帕苏发誓一定要想世人证明“拉普达”的存在。
　　　　岂料，嗅觉灵敏的海盗们闻风而至。帕苏不得不带着希达逃进矿区，最后他们竟被飞行石项链的神力所救，并且发现帕苏工作的矿区居然就是飞行石原料的产地。而提炼天空之石的技术，传说只有“拉普达”里的人才有。于是，怀着对“拉普达”共同的向往，希达和帕苏决定一起去寻找天空之城。
　　　　谁知，二人刚刚上路，就被军队抓获。希达被带往要塞。在那里，穆斯卡向她展示了一个巨大的机器人，说是从天空之城上降落下来的，凭他们科技无法令它活动起来。当天晚上，希达念起祖辈所流得咒语，飞行石发出奇异的光芒，机器人复活了，对整个要塞发起攻击。
　　　　另一方面，帕苏趁乱和海盗之家达成协议，让海盗们带他一起飞入要塞去救希达。匆忙中，希达遗失了飞行石，结果被穆斯卡找到。于是，他便命令军队依照宝石光的指引，飞向天空之城。而帕苏等人尽管失去了飞行石，但海盗妈妈凭借希达的讲述，算出了天空之城的方位，带着希达和帕苏乘海盗飞艇全速前往。
　　　　就在他们即将到达之时，忽然与穆斯卡的舰艇狭路相逢。交战中，帕苏和希达的滑翔机被突如其来的龙卷风卷了进去。不可思议的是，在龙卷风的中心，巍然耸立着传说中的天空之城“拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
　　　　就在帕苏和希达欣赏天空之城的神奇景象之时，穆斯卡抓住了海盗们，也来到了“拉普达”。穆斯卡抢迫希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，以实现他称霸世界的野心。希达趁其不备抢回飞行石。为了阻止穆斯卡，她和帕苏一起念起“毁灭之咒”。天空之城解体了，顷刻间化为一团火球坠入海中，而澄清的飞行石载着“拉普达”的生命之树，上升到天空的尽头……　　　　
   据说，《天空之城》的创作灵感来自乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）的小说《格列佛游记》（Gulliver's Travels）。片中汇集众多取材源自欧洲工业革命时期的场景和造型，以一种独特的叙述方式，表达了创作者对于工业文明和社会制度的深刻反思。
　　　　该片一经推出，便赢得了满堂彩。在日本本土放映期间共吸引了77.5万名观众到电影院观看了这部影片。数年后，该片在香港公映时，票房竟也突破千万港元，成为当时香港最卖座的动画片。
　　　　《天空之城》的成功，促使吉卜力制定了一个更为大胆的动画片创作计划。这次他们准备同时制作两部剧场动画。这就是后来的《龙猫》和《萤火虫之墓》（火垂るの墓/Grave of the Fire flies），分别由宫崎骏和高畑勋担任监督。
　　　　要在一间小小的办公室里，同时上马两部动画片，吉卜力的制作团队面临着前所未有的严峻考验。据曾经参与的人回忆，当时的情况只能用“混乱”来形容，大家都没日没夜拼命的工作。虽然面临着诸多困难，但是吉卜力的人们还是保质保量的按期完成了这两部作品。在当时的情况下，这简直就是奇迹。
　　　　虽然片子拍完了，但紧接着他们又遇到了发行方面的问题。发行商认为两部动画片的气氛都过于沉闷，害怕不能吸引观众。为此，兼任吉卜力总裁的德间康快先生四处奔走，终于说服发行商同时接手两部影片的发行。不过，由于中间环节的拖延，两部动画片都没能赶上暑假档期，票房收入自然也就不甚理想，给吉卜力造成了一定的损失。好在，这两部动画片因其精良的制作而在业界赢得了很高的声誉，其中《龙猫》更是囊括了当年日本大部分的电影奖项。
　　　　《龙猫》（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）日语原版于1988年4月16日上映，片长 83分钟，宫崎骏在片中担任原作、脚本和监督的工作佐，佐藤好春任作画监督；北美版于1993年上映，片长与原版相同。
　　　　皋月是个为人勤快的女孩儿。她的爸爸酷爱钻研，时常置身书堆，埋首于工作当中。在母亲生病住院期间，皋月细心的照顾妹妹小梅，并负担起了全部的家务。为了能让母亲在出院后有很好的修养环境，姐妹俩随父亲一起迁居乡下。
　　　　姐妹俩的新家是一个安静美丽的地方，附近有一棵粗大的樟树，像是活了几百岁的样子。树上面还有一个很大的树洞。尽管初来乍到，但她们立刻喜欢上了这个地方，还在阁楼上发现了小小的黑精灵煤虫。
　　　　一天，妹妹小梅独自外出游玩时，意外的遇见了憨态可掬的小龙猫。匆忙间，小龙猫想要甩开小梅逃走，却把小梅引到了正在睡觉的大龙猫身边。后来，小梅把这个发现告诉了姐姐。姐妹俩都兴奋不已。皋月也梦想着有朝一日能亲眼见见龙猫精灵。
　　　　不久之后，一个雨天的傍晚，皋月姊妹在巴士车站旁等在爸爸下班回来时，大龙猫却不期而至。皋月把自己的伞借给它遮雨。大龙猫却把伞当作非常有趣的玩具，自顾自的戏耍起来。
　　　　夏天快结束的时候，皋月收到医院的通知，妈妈的病还没好，需要继续住院治疗。姊妹俩非常担心妈妈的情况，而小梅又抱怨姐姐不关心自己，皋月却反怪妹妹小梅不懂事。憋了一肚子气的小梅哭着大喊：“姐姐是个笨蛋”，之后便跑出家去。那一天，小梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈。
　　　　心急火燎的姐姐皋月四处寻找小梅的下落。就在这时候，她想到了龙猫。善解人意的大龙猫体会到皋月的心境，马上唤来了猫巴士车。一番努力之后，终于找到了迷路的小梅。后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前。眼见妈妈一切平安，姊妹俩的心里充满了快乐和幸福，一种似乎已被忘却的温暖，又回到了她们的身边。
　　　　这部动画片像一首美妙的乡村牧歌，充满了田园的气息和醉人的温情。同时，熟悉宫崎骏的人也不难从中找到他童年生活的影子。而可爱的龙猫形象也成为了吉卜力工作室的标志。
　　　　据说，“龙猫”的灵感来自宫崎骏幼年居住的宇都宫市。据说当地有一种名叫“TOTORO”的神奇生物，只有听话的好孩子才能看到，而我们现在所熟悉的龙猫形象就脱胎于这种传说中的生物。宫崎骏自己曾经说过，在构思这部动画的时候，“不是一上来就找形象，而是一种好像近在咫尺的感觉，或者是心里，或者是黑暗的地方。它给人的感觉不应该只是害怕，而是让你紧张、心跳、诡异，还有霎那间的喜悦，让你又兴奋又期待呢。不只是花、蝴蝶这样的东西才好看，玻璃瓶、一块积木也都是童真世界的一部分。在我们的身边。确实有神秘的东西存在，虽然不知道到底是什么，但这种心跳的感觉，是创造龙猫最关键的东西，设计成那个样子，只是给这种感觉赋予了一个形象。”龙猫虽然是虚构的，但保护“这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境”，却是非常必要的，而“当你重新审视对大自然的看法时，或许你也会碰到龙猫呢。”
　　　　此外，“龙猫”还给吉卜力带来了意想不到的收获。一家玩具制造商看上了龙猫独具魅力的造型，极力劝说吉卜力将龙猫的造型使用权卖给他们。虽然龙猫娃娃上市的时候，距离动画片首映已经过去了两年的时间，但因其可爱的外表而受到广泛欢迎。龙猫娃娃的热销帮助吉卜力有效的维持了预算平衡。后来，吉卜力还成立了专门负责销售动画角色周边商品的部门。
　　　　1989年7月29日，宫崎骏的另一部代表作《魔女的限时速递》（魔女の宅急便/Kiki’s Delivery Service）上映。该片改编自日本女作家角川荣子的同名畅销奇幻小说，片长105分钟，宫崎骏负责脚本和监督的工作。这部动画片给吉卜力带来了空前的成功，放映期间先后有2.63亿人次的观众观看了这部影片，并创下了当年最高的票房纪录。
　　　　相传，根据魔女家族历代传承的族规：小魔女年满十四岁之后就要独立，到一座新的城市立足，开拓出一片属于自己的天地。这是一个合格的魔女必须经历的考验和成人礼。
　　　　十三岁的小魔女琪琪即将自己的家族中独立。她带着自己最喜爱的小黑猫吉吉和一台老爷收音机，驾着新扫帚，只身一人来到海滨城市克里克，体验魔女的修行生活，希望能够用自己的力量创造生活。
　　　　然而，一个人在异乡生活难免会感到孤独。起初，琪琪在一家面包店里找到了工作。另外，她还凭借自己可以骑着扫把在天上飞的本领，兼职做限时速递员。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，也给原本平静的小城带来一场不大不小的风波。
　　　　不过，生活中的“暴风雨”是收音机里的天气预报无法预测的，魔女的法力也并非万能。人世间的冷酷也许比酷寒的天气更让人无所适从。一直被琪琪当成是“亲密伙伴”的小黑猫吉吉竟然不声不响的悄然出走，抛弃了琪琪。偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上，还发着高烧，魔女的法力没有了，飞行的咒语也失灵了。转眼间，琪琪似乎就要失去一切了！
　　　　好在有热心的面包店老板娘、热爱飞行的男孩蜻蜓，活泼开朗的女画家乌尔丝拉等人的关心和帮助。所有这些关心她、爱她的人，让琪琪重新变得坚强起来。最终，琪琪经受住了全部的考验，成为一位名副其实的魔女。
　　　　《魔女的限时速递》的成功，把吉卜力的票房神话推向巅峰，但新的问题又接踵而至。原来的临时雇用制，在节省开支的同时，也使工作室的人员流动性大大加强，不利于工作室的长期发展。特别是在《魔女的限时速递》制作过程中，表现出来的制作人员薪金偏低的问题，更是不容忽视。为此，宫崎骏提出工作室将实行全职雇佣和固定薪金的制度，并把原来的薪金加倍。同时，要适当的召募新员工，并且加强专业培训。宫崎骏还提议吉卜力应该有一个固定的总部，完善组织结构，以保证工作室的运作和动画片的制作质量。所有这些提议在1990年前后基本上都得到落实。而这也说明，吉卜力正在从一个单纯的动画制作组织向治理结构完善的动画企业转型。
　　　　1991年，吉卜力推出了高畑勋导演的新片《回忆的点点滴滴》（おもこびでぼろぼろ/Only Yesterday），片长119分钟。这部动画改编自冈本莹和刀根夕子合著的畅销小说。宫崎骏在该片中担任制作人和制片人。
　　　　从小在东京长大的妙子芳龄27岁，面临着迷茫的未来，感到十分的困惑。生活也常常给她以严峻与矛盾的感觉。在休假期间，她来到了乡下，这里没有城市的喧嚣和工作的压力，清新的空气与田野的风光令她的身心得到放松和休息。在与纯朴的农村青年俊雄的接触中，妙子终于找到了自己的情感归宿……　　　　全片以女主人公追忆童年时代的往事为线索，用一个小学生的视角，讲述了数个有关六十年代日本社会的故事，给众多的成人观众以回到从前的感觉。它虽然是吉卜力处于转型时期的一部作品，但却同样取得了票房收入的年度最佳纪录。同时，由于制作成本的攀升，使吉卜力更加重视新片广告宣传——如果成本的扩张是不可避免的，那么提高票房就是最好的解决之道。
　　　　在《回忆点点滴滴》制作即将首尾的时候，宫崎骏策划制作了他在九十年代的第一部动画片《红猪》。这也让吉卜力又一次陷入了两线作战的境地。由于人手紧缺，在《红猪》刚开始制作的时候，宫崎骏不得不单枪匹马承担全部的工作。好在，这种情况并没有持续很长时间。
　　　　1992年7月20日，《红猪》（红の豚/Porco Rosso）如期上映，片长93分钟。制作人为铃木敏夫（Toshio Suzuki），宫崎骏任原作、脚本和监督，贺川爱任作画监督。
　　　　在20世纪二十年代的意大利，第一次世界大战的硝烟刚刚散尽，人们生活也渐趋平静。只是，在亚得里亚海上空，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，四处抢掠。只有波哥·罗索和他的红色战机能够制约他们。
　　　　波哥·罗索曾是一名王牌飞行员，但却因为厌恶被当成“国家英雄”而用魔咒把自己变成了猪得模样。他驾驶“萨波亚S-21”号水上飞机，靠追捕空中海盗为生，是远近闻名的赏金猎人。海盗们为了对付罗索，从美国请来了飞行技术同样精湛的“马面人”唐纳德·卡地斯，企图一举消灭罗索。
　　　　在“马面与猪头”的首次对决中，罗索的飞机因为机械故障被击落，几乎彻底报销。于是，罗索便去见这架飞机的设计师，希望能得到设计师的帮助。谁知，现在负责飞机设计的居然是个小姑娘。这让罗索有点左右为难。谁知，就是这个貌不惊人的小姑娘，居然帮罗索建造出一架超级飞行器。为了大家的幸福和天空的安宁，波哥·罗索以必胜的信念，再度向卡地斯和空中海盗们发起了挑战。
　　　　这是一部充满欧陆风情的动画作品。为了尽可能真实的再现当地的风情，制作小组的成员还曾经亲自到亚德里亚海地区进行实地考查取景。该片上映后，力压迪士尼的动画大片《美女与野兽》和斯皮尔伯格导演的《虎克船长》，取得年度票房冠军。除在日本本土放映外，《红猪》还成功的打入了欧洲市场，让挑剔的欧洲观众真切地感受到了日本卡通动画的魅力。
　　　　一般认为，《红猪》是根据宫崎骏的短篇全彩色漫画《飞空艇时代》改编的。但也有人说，这部漫画是根据动画底片复制加工出来的。总之，是漫画版与动画版谁先谁后的问题。
　　　　从编创的角度上看，有人认为，《红猪》是一部讲述“中年人成长”的作品；也有人说，《红猪》是宫崎骏的“自传”，表现了作者身处俗世、身不由己的矛盾心态。不过，年近半百的宫崎骏确实正在悄悄的改变着自己的动画风格。在此后的几年时间里，宫崎骏再未担纲过任何一部动画片，而是将大部分精力放到了培养年轻人上。
　　　　在《红猪》上映的同时，吉卜力也告别了那间租来的狭窄办公室，搬进了新建的三层办公楼。此后，吉卜力又购进了两部大型电脑摄影机，正式成立了摄影部门。至此，吉卜力工作室已经发展成为建制齐全的动画制作公司，全职雇员达到百人左右。
　　　　1993年12月25日，吉卜力首部TV动画剧《听见浪淘》（海がきこえる/ The Ocean Waves）播出，片长70分钟左右，是专门制作的特别播放日节目。该片改编自日本少女小说家冰室冴子的同名小说。望月智充任监督，人物设计及作画监督由近藤胜也负责，永田茂负责音乐，田中直哉负责美术。这是新一代吉卜力人的首次集体亮相，他们的理念和才干在这部动画中得到了充分的展示。
　　　　一个娇生惯养的高材生武藤里伽子，因父母离异被迫来到高知县，与男主角杜崎拓的同读一班。因为性格问题，他们经常产生矛盾，但却也因此而成为了恋人。
　　　　1994年7月16日，由高畑勋监督的剧场动画《百变狸猫》（平成狸合戦ぽんぽこ/Heisei Tanuki Battle Ponpoko）上映。该片片长118分钟。宫崎骏在片中任总策划，铃木敏夫担任制作人，大冢伸治任作画监督。
　　　　在日本人的心目中，狸猫是一种神秘而令人敬畏的动物。它们能够使用一种类似障眼法的幻术，还能使自己的身体变成任何东西，甚至会把树叶变成钱来欺骗人类。
　　　　在九十年代初，日本经历了短暂的“平成景气”时期，当时东京地区的房地产业非常兴旺，忙碌的建筑工地随处可见。东京都属下的多摩市即将兴建一个新的社区，以容纳不断增加的城市人口。
　　　　可是，城市的扩张对居住在山上的狸猫们 构成了威胁，人类的活动正在逐渐的蚕食着它们的领地。于是，这些狸猫决心团结起来，共同对付人类的威胁。散居各地的长老狸从四面八方聚会到一处，并决定发动“妖怪不作战”计划。而他们的“武器”就是从狸猫家族上古流传下来的奇妙魔法。利用这些奇异的幻术，狸猫们经常变出稀奇古怪的东西来戏弄和吓唬人们，借此使社区新建工程搁置。只可惜，因为各种各样的原因，故事还是以一个无奈的结局收场。　　　　值得一提的是，参与这部动画片制作的人员，几乎都是在九十年代初新近加盟吉卜力的年轻人。该片同时也是首部运用CG技术的吉卜力动画。由于新人和新技术的加入，《平成狸合战》成功问鼎“年度最受欢迎动画片”，票房总额高达25亿日元。
　　　　1995年，吉卜力在工作室所在的小金井区建立了东小金井动画学院，高畑勋任校长，学院建立的目的是为了培养更多一流的动画人才。同年7月15日，吉卜力推出剧场动画《静心地听》（耳をすませば/Whisper of the Heart）。该片片长111分钟，在香港地区译为《梦幻街少女》，在台湾地区称《心之谷》或《用耳倾听》。
　　　　喜爱读书的少女月岛霞，在中学最后一个学期的暑假里，遇见了一位沉迷于小提琴制作的少年天泽圣司。圣司对于人生目标执着追求的态度，使霞在被他感染的同时也开始追逐自己的梦想。相互倾慕的两人谱出了一段青涩而美好的恋曲。
　　　　这部动画的创意策划源自1993年，当时吉卜力工作室在连续推出多部主题深刻的大作后，制作人员普遍进入了身心俱疲的状态之中。为此，宫崎骏决定策划制作一系列成本低、周期短、主题较为轻松的“佳作小品”。《静心地听》就是这个系列的第一部，它改编自集英社出版的同名少女漫画，作者是柊あおい。由人称“宫崎骏大弟子”的青年导演近藤喜文（Yoshifumi Kondo）任监督。宫崎骏任策划、脚本兼制作人。
　　　　此外，宫崎骏在这一年还为著名的日本流行音乐组合“CHAGE&ASKA”制作了一部长度为6分40秒、名为《On Your Mark》的音乐录像（Music Video）。据说，这首歌曾经被作为NEC手机的广告音乐。
　　　　
　　　　1997年7月12日，宫崎骏构思酝酿长达十六年之久，制作历时五年的动画片《幽灵公主》（もののけ姬/Princess-Mononoke）隆重上映。宫崎骏亲任原作、策划、脚本、监督等四职。该片片长133分钟。制作过程中，共完成画稿13.5万张，另外还大量运用了计算机辅助技术，令影片的制作质量有了大幅度的提高。
　　　　曾经遭受侵略而随同族人移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的族人，右手被凶煞神所诅咒。为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人，浪迹天涯。
　　　　在旅行中，他见到了一群由幻姬大人领导的穷苦工人。他们在麒麟兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。不过，森林中的各种生物都视他们为敌，不断向人类发起袭击。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”阿桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被阿桑姑娘纯洁的内心深深吸引，理解她作为“幽灵公主”要保护森林的立场，但又无法容忍自己的同伴遭到杀戮。战斗中，阿斯达卡被麒鳞兽所救，这让他更加坚定了心中的信念。
　　　　以疙瘩和尚为首的一群恶人受领主的命令来捕杀麒鳞兽，更想借用幻姬的力量，与攻击人类的大批山猪作战。最后，幻姬用火枪杀死了麒鳞兽。失去头颅的麒鳞兽丧失了心智，为了夺回自己的头，在森林里横冲直撞，造成了极大的破坏。
　　　　为了保住大森林，少年阿斯达卡和“幽灵公主”联手从疙瘩和尚手里夺回了麒鳞兽的头颅，并把头颅归还给了愤怒的麒鳞兽。麒鳞兽的灵魂方才得以安息，曾经遭到破坏的森林又恢复了宁静与祥和。
　　　　《幽灵公主》以日本中世纪的室町时代为背景，讲述了人、神、魔三者之间的斗争故事。然而，在正式上映前，有关方面认为该片含有不少血腥场面，裁定为只适合十五岁以上观众欣赏。经过多方面的解释说明，评审委员会最后还是认定《幽灵公主》的主旨在于宣扬人与自然和谐共存，而非追求血腥暴力的感官刺激，终于取消了放映限制。
　　　　《幽灵公主》在日本本土上映后，首映日观众入场167万人次。此后连续放映了364天，观众累计达1420万人次，总收入估计在193亿日元（约合1.56亿美元）左右，在当时是日本电影放映史上票房收入最高的一部影片。此外，影片主题歌单曲专辑共发行38.2万张，动画录像带销量则进入年度前六名。而且，该片还捧得了当年的第二届“ANIMATION神户剧场部门作品赏”和第一届文化厅媒体艺术节“动画部门大赏”。
　　　　如果说，人与自然的矛盾是宫崎骏始终关注的人文主题，那么《幽灵公主》的确是将其发挥到了极致。或许正是因为这样，宫崎骏才安心的“走”了。
　　　　在《幽灵公主》获得成功之后，宫崎骏宣布封笔。促使宫崎骏封笔的原因有很多，比如年龄。众所周知，动画制作是一项极度耗费脑力和体力的工作。此时的宫崎骏已经是快六十岁的人了，无论是体力还是精力都已经大不如前，继续像以前那样拼命工作只能是自我摧残。还有就是青年人的成长，像望月智充、近藤喜文这样的新人早已是能够独当一面的中坚干部了。即使宫崎骏的退休，吉卜力也能在他们的手中发扬光大。
　　　　虽然宣布了“封笔”，但是宫崎骏并没有从日本动漫界完全消失。事实上，他始终处在一种半休息的状态。之所以没有真的退隐，一方面可以认为是宫崎骏先生对动画事业的热爱，另一方面则跟当年曾经风靡全球的美国故事影片《泰坦尼克号》不无关系。
　　　　本来，在拍出了一部创记录的高票房影片后，宫崎骏完全可以凭借此片功成身退。这种做法也非常符合东方人的行为习惯。但是在半年以后，美国影片《泰坦尼克号》在日本以259亿日元的票房收入刷新了这个纪录。这一事件令宫崎骏耿耿于怀。有人说，宫崎骏就是从那时候开始下决心要重新夺回这个荣誉。此外，在1998年，宫崎骏的得意门生近藤喜文突然去世，也是促使他回到工作岗位的一个原因。至于说到众多宫崎骏动画爱好者们不断发出的复出请求，更是起了推波助澜的作用。总而言之，宫崎骏的复出其实是大势所趋，只是时间早晚的问题罢了。
　　　　就在吉卜力工作室上下为新动画片的制作而紧张忙碌之时，2000年9月20日，德间书店社长、吉卜力工作室总裁德间康快先生在日本东京溘然长逝，享年78岁。作为一位在日本文化界举足轻重的知名人士，德间康快先生为吉卜力工作室的创立与发展做出了卓越的贡献。毫不夸张地说，如果没有德间康快先生的鼎力支持，宫崎骏和吉卜力的今天成功将是无法想象的。
　　　　2001年，在沉寂了四年之后，宫崎骏携新片《千与千寻的神隐》 （千と千寻の神隐し/Spirited Away）重出江湖。该片片长在130分钟左右，由宫崎骏亲自负责策划和制作。与以往的宫崎骏动画相比，新片的科技含量大幅度上升，采用全数码制作技术，有效的提高了影片的视听效果。
　　　　2001年3月26日，《千与千寻》的制作发表记者会在日本东京都小金井市的一栋江户风格的庭院中举行。新片制作阵容几乎可以用“超豪华”来形容：宫崎骏亲自负责脚本和监督的工作，铃木敏夫任制片人，久石让担纲音乐制作，作画监督的工作由安藤雅司、高坂希太郎、贺川爱三人协力完成、美术监督为武重洋二、保田道世负责色彩设计，数字动画则由片塰满则负责。在会上，宫崎骏还宣布了《千与千寻》的预期目标：首先是保证50亿日元的基本票房收入，进而向《泰坦尼克号》所保持的票房纪录发起冲击。
　　　　随后，为测试观众反应，负责该片发行的东宝电影公司在日本47个都道府县进行免费试映活动。结果在短短十天之内，便吸引了十万名观众入场观看。当年，《幽灵公主》在试映期间也曾经创下入场观众超十万人的纪录，但那是在试映一个月以后。也就是说，《千与千寻》在试映期间的日平均观众人数是《幽灵公主》的三倍。
　　　　2001年7月20日，《千与千寻的神隐》在全日本343家影院 上映，首日观众入场达200万人次，比《幽灵公主》首映时多出了20%以上。仅在东京日比谷戏院一地，就有将近两千人从早上六点开始便齐集在影院门口等待购票。人数最多的时候，队伍排出去将近一公里。能够会有如此众多的观众顶着炎炎夏日到场观看这部新片，就连宫崎骏本人也没有想到。
　　　　年仅十岁的小女孩千寻，随父母迁往乡下居住。由于不小心迷路，千寻一家进入了一个充满神秘与诡异的幻境小镇。这里和人类的世界毗邻而居，但通常情况下，人类的双眼永远不可能捕捉到它的存在。而因为这里有治愈百病的温泉，幻境小镇里聚集了无数神仙精灵。
　　　　千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲。他们因为误食贡品而遭到诅咒，结果被变成了猪。为了破解诅咒，让父母恢复原形，同时也为了不让自己也遭受到被变成猪的惩罚，千寻到老魔女汤婆婆开得温泉浴室里做帮工，不停的从事各种各样的工作。尽管汤婆婆对改名做“千”的小千寻百般刁难，但在跟掌管地下室“温泉锅炉”的釜爷爷、不言不语的面具怪客无颜、愤世嫉俗的铃铛姐姐以及美少年小白等众多幻境中人的接触中，千寻原本封闭而困惑的内心世界慢慢敞开。
　　　　最后，在众人的帮助和鼓励下，千寻终于破解了强加在父母身上的魔法，并与父母一起回到了现实世界。　　　　《千与千寻》的上映，在日本各界引起了广泛的关注。人们从四面八方涌进电影院，争相观看这部动画片。在影片上映后的第114天，《千与千寻》的票房收入达到261亿日元，从而超越《泰坦尼克号》成为日本有史以来最卖座的影片。
　　　　对于《千与千寻》，宫崎骏曾经坦言，影片最初的灵感来自他幼年时去过的一间温泉浴室，片中的魔法小镇则是根据东京江户建筑物园描绘的。宫崎骏认为，当今过剩的娱乐，正在使孩子们的知觉淡化，并不断的削弱他们天赋的创造力。而他创作《千与千寻》的目的，就是要“刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力”。
　　　　《千与千寻》不但创造了票房神话，而且还为宫崎骏赢得了众多大奖。在由《每日新闻》和《体育日本》主办的第五十六届每日电影大赛上，《千与千寻》勇夺最高奖、导演奖、卡通电影奖、日本影迷奖和音乐奖等五项大奖。在由日本文化厅举办的第五届媒体艺术展上，《千与千寻》获得卡通电影部门最高荣誉奖，宫崎骏本人也荣获个人特别奖。此外，宫崎骏还获得了“第49届菊池宽赏”。在日本，该奖项是专门颁给对文化事业有特别贡献人士的年度大奖。而《千与千寻》还获得了第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影特别奖项。
　　　　2002年2月17日，《千与千寻》在第52届柏林国际电影节的最后一天，获得了电影节最高奖——金熊奖。这也是自1963年由今井正导演的《武士道残酷故事》获金熊奖以来，日本电影第二次获得这一奖项。这对于宫崎骏来说，或许是个意外的收获，但从任何角度上看，却又是顺理成章的事情。此时，《千与千寻》在日本的票房收入已经超过了300亿日元。
　　　　虽然《千与千寻》在国内风光无限，但是在拓展海外市场的道路上却可谓一波三折。当《千与千寻》在日本国内取得高票房的时候，一直与吉卜力关系密切的美国迪士尼公司却公开表示：迪士尼没有任何在美国发行《千与千寻》的计划，因为这不符合迪士尼的全球战略。其实，迪士尼之所以拒绝《千与千寻》，完全是因为有了《幽灵公主》的前车之鉴。
　　　　当年，由于看到《幽灵公主》在日本的热映，迪士尼便决定引进该片。当时，迪士尼曾向宫崎骏和吉卜力保证，他们将保持影片的绝对完整，不做任何重新剪辑。同时，还将支付数百万美元的授权费。然而，《幽灵公主》在美国一推出就遭到票房惨败，总收入不足二百万美元。从那以后，迪士尼就在私下里表示不会再发行宫崎骏的动画片。
　　　　然而，随着《千与千寻》荣获柏林电影节金熊奖，迪士尼的态度发生了根本性的转变。最终，迪士尼斥巨资购进了《千与千寻》在北美地区，以及香港、新加坡和法国等地的电影放映权、录像带产品发行权和电视播放权，并决定在秋季以前，在美国全国范围内推出这部动画片。对于这桩买卖，双方都表示非常满意。迪士尼公司强调，他们非常高兴能有机会把宫崎导演的杰出作品介绍到全世界；而宫崎骏则表示，相信迪士尼能为《千与千寻》在美国的放映创造出最好的环境。
　　　　2003年3月23日，宫崎骏又收获了一个为全球电影人所向往的至高荣誉——第七十五届奥斯卡评奖委员会将“最佳动画片奖”颁给了宫崎骏和他的《千与千寻》。他也成为获此殊荣的首位亚洲人。尽管由于工作繁忙未能亲临奥斯卡颁奖典礼现场，宫崎骏还是通过代表他出席的制作人铃木敏夫吐露了自己的心声：“因为时机的问题，所以我无法率直地感到喜悦，这个时候我如果带着笑脸出现在报道上就太过分了……如今世界上正发生如此不幸的事态 ，虽然得奖但也无法喜悦，这真是很悲伤的事情。”
　　　　
　　　　在《千与千寻》获得成功之后，宫崎骏又提出要退隐，但更准确的说是“退居二线”。毕竟岁月不饶人，已然年过花甲的宫崎骏也希望把更多精力放在为吉卜力工作室培养新生力量上。于是，就有了吉卜力的2002年新片《猫的报恩》（猫の恩返し/The Cat Return）。
　　　　《猫的报恩》可以说是吉卜力在1995年推出的动画片《静心地听》的姊妹作，改编自著名漫画家柊あおい的同名漫画作品。由吉卜力工作室的“新锐干将”森田宏幸出任监督、吉田玲子负责编写脚本、高桥望任制片人，曾为《侧耳倾听》配乐的野见祐二负责新片的音乐制作。而从某种意义上说，吉卜力制作这部动画片也是对《静心地听》的导演近藤喜文的一种缅怀。
　　　　对十七岁的高中二年级生小春来说，这是个倒霉的清晨：她因为迟到而被老师很批了一顿。更要命的是，老师骂她的时候，她暗恋的男生町田就站在旁边。
　　　　放学回家的途中，心情郁闷的小春意外救下了一只差点被卡车轧死的猫儿。不料，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼的向她致谢，之后又如幽灵般消失在小春的面前。而这只是她即将遭遇一连串奇遇的开始。这夜，小春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”方阵中，猫国王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子。因此，猫国上下会视小春为“国家的恩人”，并将对她有所报答。
　　　　转天，猫儿们的“报恩”行动开始了。她的好友广美收到了许多来自猫的礼物；小春在学校的储物箱里堆满了死老鼠……诸如此类，不胜枚举。正当小春不知所措之时，猫国王的秘书出现在她家附近，并代表国王和王室邀请她前往猫王国一游。谁知，原本只是“国宾”的小春，阴错阳差间，稀里糊涂的答应了嫁给猫国王子为妃。
　　　　身处困境的小春忽然听见有人喊她名字。随着这个奇怪的声音，小春在街角看见了肥肥的流浪猫木塔，同时出现的还有神秘之街的猫形娃娃巴隆。当黄昏降临时，巴隆变成了风度翩翩的猫男爵。
　　　　小春向木塔、男爵和他们的伙伴托托求助。男爵承诺帮助她逃出猫之国。正在这时，猫国王的亲信大臣带着“王家卫队”闯了出来，不等男爵等人反应过来，群猫便把小春裹挟而去。
　　　　随后，猫王国开始有条不紊的准备小春与王子的婚事，一片普天同亲的热闹景象。在这个安详宁静、甚至有些迟钝的国度里，小春突然出生出了一个怪念头：“猫的国度就象天国一般，这样下去，变成猫也没关系吧”。哪知道，此念一生，她的头上立刻长出了一对猫耳。
　　　　就在小春不知所处的时候，英姿飒爽的猫男爵出现在她的面前，并对他说，如果今夜小春不能逃出猫王国，待到破晓时分，小春就会当真变成猫儿。于是，在男爵、托托和肥猫木塔的帮助下，小春奋力向那唯一的出口冲去……
　　　　总的来说，《猫的报恩》延续了吉卜力动画一贯的奇幻风格和青春主题。不过很明显，这部动画片的商业色彩似乎被有意的强化了，宫崎骏式的人文关怀也少了很多。但即使如此，宫崎骏本人对这部动画片的评价却并不低。据说，宫崎骏在吉卜力工作室的试映间里观看过《猫的报恩》，曾带头鼓掌，并对导演森田宏幸说：“干得不错”。也许，他真正想看到的正是这种“非宫崎骏风格”的吉卜力动画片。
　　　　2003年12月13日，吉卜力对外宣布，由宫崎骏任监督的动画新片《哈尔的移动城堡》即将于2004年7月17日在日本首映。这个多少有些突然的消息，让众多热爱宫崎骏和吉卜力动画的影迷们唏嘘不已。其实，这样的结果就连宫崎骏本人也始料不及。
　　　　《哈尔的移动城堡》（ハウルの動く城/Howl’s Moving Castle）改编自英国女作家戴安娜·韦恩·琼斯（Diana Wynne Jones）的儿童幻想小说《魔法师哈尔和火的恶魔》（魔法使いハウルと火の悪魔）。与吉卜力工作室关系密切的德间书店是这部小说在日本的代理发行商。因此，动画片《哈尔的移动城堡》是吉卜力工作室与德间书店合作的产物。
　　　　一开始，吉卜力曾想邀请“非吉卜力成员”的著名导演细田卫出任该片的总监督。可是，细田先生奉行的那些“稀奇古怪”的艺术概念无法得到吉卜力高层的认可。最终，双方的合作不欢而散。但新片已然箭在弦上，宫崎骏也只得违背自己先前的“封刀诺言”，再度披挂上阵。对外则以“保证质量”、“再现原著”等作为大师重出江湖的说辞。
　　　　宫崎骏的回归，也预示着制作团队的全面“吉卜力化”。除宫崎骏自任监督外，高桥望和井上健负责制片，吉田玲子负责编剧，铃木敏夫任动作导演，近藤胜也任作画监督，编曲配乐仍由“金牌音乐人”久石让担当。同时，为强化新片的号召力，制作方还邀请了日本“第一国民偶像”木村拓哉为片中男主角配音。而为他配戏、负责给女主角配音的则是资深艺人倍赏千惠子。木村自己也曾多次表示：“能够首次在宫崎骏的片中担任要角十分光荣，我也很期待（有好的表现）。”
　　　　由于临阵易帅，以及其他方面的因素，《哈尔的移动城堡》的上映时间推迟到了2004年11月20日。尽管如此，发行方日本东宝电影公司仍然对新片充满信心，并早早的定下了“成绩超越《千与千寻》，观众总人次4000万，票房500亿日元”的目标。为达成目标，东宝电影公司共动员旗下及相关院线共448家影剧院参与首映，比《千与千寻》首映时多出了112家。
　　　　所有这些努力都没有白费，《哈尔的移动城堡》在上映后的两天时间里，观众总数突破110万人次，票房收入高达14.84亿日元（约合人民币1.12亿元）。据日本《读卖新闻》测算，观众人次比《千与千寻》上映时，多了37.3%，票房超出41.1%。
　　　　索菲（Sophie）一家住在镇上的小市集附近。她是三个姊妹中的大姐，而两个妹妹则是继母弗朗西丝（Fancy）的女儿。自从索菲的父亲死后，继母弗朗西丝无力同时供养三个女儿。于是，她便送自己的亲身女儿玛莎（Martha）和莱缇（Lettie）出外学徒：玛莎选择做见习女巫，莱缇则对面包师的工作情有独钟。只留下索菲在自己经营的衣帽店里帮忙。可怜的索菲，虽然对衣帽店里毫无声趣的生活颇为不满，但她在制帽手艺上的天赋却渐渐显现出来。只要经过她的巧手，每个来这里定做帽子的人，都会得到与自己的身份和气质相称的新帽子。
　　　　与此同时，一个神秘而诡异的城堡突然出现在索菲居住的小镇附近。说也奇怪，这竟是一座可以飞来飞去、到处移动的神奇城堡。传说，有一个法力无边的邪恶魔法师住在里面，他时常四处寻觅年轻女孩儿，并且吸食她们的灵魂。还有人说，他喜欢的食物是少女的心脏。镇上的所有年轻姑娘都被警告不要单独出门，以免被抓到城堡中被恶魔吞噬。
　　　　另一方面，索菲过人的制帽手艺引起了一个女巫的嫉妒。一怒之下，她把索菲变成了老太婆，并且施下一个恶毒的咒语——索菲自己不能告诉任何人她的本来面目，否则就永远别想破解魔咒。这个突如其来的打击几乎令索菲彻底崩溃。她不愿让家人和同乡看到她丑陋的模样。于是，她决定离家出走。
　　　　气力不济的“老妇 本贴最后由 20056770430 于 2007-06-04 07:31 编辑过。