游客发表于2008-11-15 12:40|

　第十一届亚洲漫画展于柳州展出 中国仅夏大川一人参展 中国漫画业现状亟需改变

　　夏大川指出中国漫画业四大瓶颈

　　1.大部分动漫人才忽视原创

　　2.制作过程过分倚重软件

　　3.缺乏健全的版权代理机制

　　4.漫画作者变味追求奖项

　　近日，第十一届亚洲漫画展作品在柳州市博物馆展出，此次展览汇集了当前亚洲活跃在漫画创作第一线的10位漫画家的77幅漫画新作，柳州与洛阳也是本次展览中国站仅有的两个巡展城市。本报记者对本届国际漫画展唯一参展的中国漫画家夏大川进行了专访。

　　本专题采写及图片整理   

　　本报记者  吴波

　　本报记者对话夏大川：

　　中国漫画家国际展赛上多扮演“后卫”角色

　　漫画作者不重艺术重奖金

　　软件创作导致漫画缺灵魂75％的动漫人才忽视原创

　　广州日报：您提到漫画一直以来游离于主流艺术之外，您怎么看当下漫画的发展？

　　夏大川：我刚刚看了今年嘉德秋拍的预展，感觉上很多艺术家正在使用漫画语言甚至造型来构建作品，国外尤其是日本艺术界也正在经历一场由纯粹视觉到观念化的转型与融合，当代艺术与漫画的界限变得有些模糊，最后似乎只剩下创作手法和作品规格的区别了。国外的许多艺术家也在越来越多地参与到漫画展览中来，但是国内漫画界在此却无所作为，因此我意识到机会正在出现，关键看我们是不是可以把握住它。

　　广州日报：中国漫画家在国际展赛中扮演怎样的角色？

　　夏大川：中国漫画要在未来的主流艺术中占有一席之地，还有很长的路要走。中国的青年漫画家们通过参与国际展赛接触到了许多新鲜、前卫的东西，但创作上的惯性和生存状态的现实却又使得很多作者变味地去追求获奖，不是从艺术上而是更多地从经济上热衷于那些商业味道浓重、奖金丰厚的展赛。长此以往，从整体上降低了中国参展作品的艺术格调，使得中国漫画家多是在各种展赛上扮演着“后卫”的角色。

　　软件创作导致漫画缺灵魂

　　广州日报：随着互联网的发展，漫画的需求量也越来越大，但国内漫画人才跟国外相比人才还是比较匮乏的，您怎么看这个现象？

　　夏大川：我个人以为，这个现象也可以从两方面来看，其一，是漫画在互联网时代如何实现自身商业价值的问题，目前国内缺乏类似美国漫画辛迪加这样健全的版权代理机制。蝙蝠侠的创始人之一J·鲁滨逊和我谈到他们的漫画版权公司，他们在全球拥有一千多家合作媒体。目前国内漫画家的作品难以利用网络优势充分发挥自身价值，低产出必然带来低投入，这也就制约了人才向漫画行业的集中；其二还是漫画自身艺术性的问题，英国皇家艺术学院任教的S·曼波森教授认为艺术，包括漫画，作者对于软件的依赖会使作品流于表面、缺乏灵魂，会误导青年艺术家，也违反了艺术的本质。对此我有同感。所以今年美协举办的两次大型漫画展览——第四届嘉兴国际漫画大赛和第七届全国漫画展都只接受手绘作品。

　　75％的动漫人才忽视原创

　　广州日报：如今的孩子几乎是看着日本和欧美等国的卡通片长大的，您觉得我们的动漫产业应该如何迎头追上？

　　夏大川：我参加了国内许多动漫节，以我看来，在排场热闹的背后，我们忽视了很多关键环节。据北京电影学院动画学院院长孙立军教授所作的统计，我们目前培育的动漫人才有75％之多在制作环节，却忽视了动漫的源头——原创漫画。当然我们也一直在谈原创，但每个漫画人和漫画工作室自己知道自己的原创到底原创到了哪一个层面，有句老话“功夫在画外”，我觉得我们不能就动漫而动漫，这样只会人为地收窄我们的视野，制约我们的创造力。

　　广州日报：除了创作漫画以外，生活中的您是一个什么样的人，还有哪些爱好？

　　夏大川：我喜欢信笔涂画和想入非非，所以在开始绘画生涯的时候选择了漫画这一较少规范的艺术种类。我是一个崇尚形而上的人，平时的生活除了漫画和版画之外，就是读书和玄想。1995年结缘于禅学，2000年后又迷上了新物理学……我常常用一句话来提醒自己——科学和艺术，哪一个更接近真相？

　　创作漫画需要“感恩的心”

　　广州日报：您说过，不太喜欢直白而浅表的所谓生活化的传统漫画的表述方式，受中国禅学理念和现代观念艺术的影响，偏爱在悖谬与荒诞之中享受创作乐趣。您觉得禅学理念和漫画有哪些有机的联系呢？

　　夏大川：漫画强调幽默，而幽默也就是禅家“正话反说”的最直接表现形式，两者的关键都在于“天地悬隔”而不露痕迹。

　　广州日报：您怎么看台湾朱德庸、敖幼祥、几米等漫画家创作的作品在大陆畅销的现象？

　　夏大川：我很喜欢朱德庸的作品，也很喜欢几米的绘本漫画，揭开其谐谑的外衣，从中我们可以读到感恩的深层心思。日本读卖国际漫画大赛要求作者创作出能够“打动”观众的作品，与此异曲同工。我认为这正是我们应该认真反思和学习的。当前很多漫画作者为了生计而作应时之画固然可以理解，但长此以往漫画却将由此流于浅表，当下国人需要有在物质生活之上的感恩心态！

　　突破瓶颈中国可跻身漫画强国

　　在与记者谈到中国漫画以及动漫产业的现状时，夏大川否认了中国是漫画弱国的观点。他说，“我不认为中国是漫画弱国，上世纪90年代末，台湾地区著名漫画家朱德庸的胞兄朱德中先生曾将大陆列为世界漫画‘列强’之属，作为举办过多年世界漫画展赛的著名漫画活动家，朱先生此话是很有道理的。”

　　夏大川说，我国漫画家从上世纪70年代末开始接触世界漫画以来，已先后有几十位漫画家在国际漫画展赛上获得过多达数百个奖项。当然，目前国内漫画在商业开发上做得远远不够，这方面，美国的加里·拉森、舒尔茨和阿根廷的莫迪洛等都取得了辉煌的业绩，以至于拉森在三十几岁的时候就已赚到3亿美元，开新闻发布会宣布退休了！

　　“作为我个人，客观地讲我是多少带有偶然性地选择了漫画，因为我并不觉得自己有较多幽默潜质，反而或许是我对荒诞和悖谬的偏爱，而恰好悖谬与幽默仅只‘一墙之隔’，可说是此中有彼，彼中有此的，因此阴差阳错地成就了我的漫画，悖谬的哲思用于漫画创意常会制造出出奇的效果。同时我也受益于本国的文化土壤，十九世纪末西方艺术“重新发现”了东方，我觉得西方人在世界观上也许会再一次“重新发现”东方，当然这样的话题就不止于漫画上面了……”

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　　中国动漫业三大“缺”

　　缺乏有国际影响力的品牌作品。调查显示，2006年我国动画片产量超过8万分钟，但一半以上是为其他国家“来料加工”的境外产品，真正的国产片仅占三分之一左右，在国内外市场有影响力的精品之作更是凤毛麟角。

　　数据显示，目前国内动画产品年产量超过2000分钟的机构和企业仅11家，这意味着大量企业每年平均动画产量仅为10分钟。在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。

　　缺乏金融资本的介入与支持。金融资本的介入与支持乏力，制约了中国动漫产业的发展。完整的动漫产业链尚未形成。在国外，动漫产业的发展已经非常成熟，产业链清晰：先在杂志上连载——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品(根据漫画造型制作玩具、服装等)——开发游戏。从产品创意形成到生产、销售及衍生产品的开发，已经形成了完整、延伸的产业链。

　　缺乏原创力量和完善的培养模式。目前原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后成为制约动漫产业发展的关键，巨大的市场和薄弱的原创力量导致国内动漫市场80%以上的利润流向日本、美国。

新手上路发表于2008-11-15 12:56|

中国漫画业雄不雄起好像跟谁都没有关系，该干嘛还是干嘛。

大圣发表于2008-11-16 13:42|

同感啊，好东西到中国就变味道

hongenhuangzhen发表于2008-11-16 23:47|

最大瓶径好象就在脖子的上面吧，大小便的流量和厕所本身关系不是太大，呵呵

hongenhuangzhen发表于2008-11-21 20:55|

被阉割过的任何东东一般都不具备过强生命力和竞争力的......呵呵,漫画亦然,

新手上路发表于2009-01-08 12:01|

一些宠物是阉割过的，外表看上去很幸福……