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如何成为职业漫画人
[ 时间: 2006.07.19 ] [ 作者: 猫小乐 ]

有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生,可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验,先说明一点的是这只是我个人的经验,不可能适合每个人。
  以漫画为业,我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润,这是每个想职业化的人都关心的。先别忙,在谈如何获利之前,先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。
 一、职业漫画人的条件:
1绘画技巧:是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说,并非意味着技巧至上,而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件,好比打篮球的身高,当模特的体形。
2独立编剧能力:再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的,而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以,能否编出精彩的故事,是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。
3工作能力:这包括产量、速度、工作激情等。漫画大多是一种快餐文化,不像油画,版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提,否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有,保证做到上面两点的最重要的——工作激情。因为漫画是创作不是生产。
如果你符合上面的条件或已接近,就别犹豫,准备投身到职业漫画人的火坑中来吧!

二、一个小型个人漫画工作室的建立
   很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过,最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的——除了常规的纸笔桌椅,你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。(但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。)上网要安宽带,用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿,省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站,对于推广自己极有帮助。
   其它设备还应有扫描仪,打印机没有也可以、刻录机一定要有,3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔,可以大大提高工作效率。

三、关于作品的类型
  漫画的种类很多,并非每一种都适合职业漫画人。
  我在职业化最初,就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高,还可以连载,是固定项目,生活有保障。单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅,就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点,这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断,而是从生存角度看。
   说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画,认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确,有些连环确实不好,但那不是这种形式不好,正因为如此,才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。
   更重要的是:漫画要走向产业化像欧美、日韩那样,必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版,推出形象,拍动画片... ...作者也可从大量作品中大量获利。
   有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益,倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收,随挣随花,缺少后劲,这是需要指出的。所以说,如果你不擅长连环漫画,当职业漫画人的事还是要三思。

四、创作要注意的一些问题
1、原创是灵魂。
   创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事,这都是急功近利,自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画-——这是我的建议。要自己编故事,即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。
2、长远打算,精心策划。
  我最开始投稿的时候很盲目,一个选题几小时就可以定下来。日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。连环作品的主要目的是要推出形象。所以你要设计一个很有前途的漫画形象,在辅助几个配角,要让他们一集一集的演下去,有连续性。只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。很多漫画大师一生只有一两部传世名作。这说明专一的可贵。所以不要做很多很杂的连载,把一个做精有致质有量,打向市场才是导弹,不是沙子。(这方面我正努力改正)
3、关于古典题材
   很多人喜欢画古典题材。搞笑三国.搞笑水浒.西游.西厢.红楼... ...古诗、成语,最初很吸引人,但多了就会令人乏味。太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。这就是所说的“画烂”了的题材。所以奉劝大家不要再去趟这个混水。从某种角度讲,这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”,是攀附在现有大家熟知的题材上的,所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。所以我认为这样的作品并非100%的原创。我也曾画过很多,但现在已逐渐淡出。我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。
    还有一点;我觉得搞笑古典题材,容易令人对古典文化产生误解,这不是漫画人的初衷,但确实是遗憾的事实。

五、投稿
  很多漫友屡遭退搞(更多是石沉大海,令人闹心),苦于不知如何能被采用。除了水平的问题,还有还有一些技巧需要注意。
  首先要仔细研究所投报刊,杂志。要吃透该媒体的格调,风格,篇幅... ...要为其度身定做。观察该媒体里面还缺那种题型,类型的作品,如果能补上这个缺,必能令编辑眼前一亮。
  其次要给编辑信心。计划一个作品,不要只画一两页,一两期就急着出手。埋头多画些,一下子拿给编辑看。证明你有连载的能力。
  投稿最理想的是亲自去见编辑,但也犯不上坐火车去。现在大部分媒体都是只人稿不认人,千万不要认为拉关系套近乎可以起作用。只要作品好,一定能发表。
  投稿最好用电子文件,一是方便媒体制作版面,二是你可以在电脑中留档,反复复制。电子文件小的可以用e-mail传送,大一些的就要用光盘刻录、邮局快递。

六、出路
  在我最初投稿的时候,动机很单纯——挣稿费养家,但现在我不这样认为了。
  漫画人的出路在那里?在产业化里。目前,大多职业漫画人都处在在媒体上发表作品挣稿费的初级阶段。这绝不是漫画人的最终目标。这样的稿费只是第一步,后面还有结集出版的版税等。现在已经有很多漫画人走向出版——只有结集出版成套的丛书,才使得作者大量盈利成为可能。当然,前提是作品要好、要火。这一点我们应该学习台湾的漫画家。
  有朋友问我“你出书花了多少钱?”我很纳闷:“我出什么钱呀?我还拿稿费呢。”原来有些漫友自费出书。这样出书作者要掏一部分钱,还要包销若干册,并且商业价值不大(有些甚至没有),这是何苦呢?自我安慰吗?(听说出书、得奖有的地方还可以晋职称……惊讶!)
  所以说在创作运作中,始终要把开掘商业潜力放在首位。
  漫画人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍动画片,做玩具,做广告... ...那更是我们梦寐以求的目标。

七、拦路虎
   漫画是新兴行业,必将是赚钱的行业。但漫画也是对从业人员要求很高的。一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的,下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石”
1、 急功近利。表现:翻笑话、高产低质。
2、文化素质低。别以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外,漫画家都是有文化,有修养的。
3、脱离生活。尤其是一些年轻的画友,热衷于表现一些神魔灵怪,或者虚无飘渺题材,而且大多是外国文化背景。这是一种自我陶醉式的创作。
4、表现技法跟风。很多日漫爱好者画的和日本人一模一样,毫无个性,尚自我陶醉不已。
5、思维兴趣粘滞老套。漫画要表现瞬息万变的社会生活。缺少灵感的知觉和一定的判断力。就无法创作生动的作品。就是说;一个优秀的漫画人,一定要狠新潮,很时尚,很流行。

八、专业化的学习
 
    我们在看到外国漫画家的高水平、高产量、高收入的时候,惊叹羡慕之余不免叹息——外国人咋那么厉害?而且还不是一个两个,是一大批!其实,不是外国人比我们聪明,而是他们的环境好:漫画发展的历史久,高手多,行业收入高吸引人……这都是我们的环境不具备的。我们处在各种不利的条件中发展,当然不可能短时间达到人家的水准。但是现在的环境已经在向有利的方向发展,这是我们的幸运。国内的漫画发展已经开始走向联合作业,很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才——这说明了培训的必要。一个漫画人自己摸索10年的东西在接受专业培训的情况下可能只有几个月就得到。如果有可能,还是到专业的地方学习学习最好啦!毕竟自己摸索不是最好的办法。

   最后一点:建议独立编剧能力强、绘画功底好的朋友自己干,向漫画家方向努力;无法独立编剧、绘画功底好的朋友去公司、工作室干,向专业人士方向努力。


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